Tania Scaglione dirige su obra en el Centro Cultural de Abajo, donde el límite entre actores y público se desdibuja para bucear con humor en las faenas cotidianas de la vida urbana
Llegué a la sala de teatro unos minutos más tarde de lo pactado, el ensayo había comenzado. A oscuras y en silencio me acomodé en un rincón. Verónica, una de las actrices, contaba en el escenario una ejecución mientras Tomás parodiaba sus palabras. Los gestos de Tomás y lo histriónico de la situación me provocaron una pequeña carcajada. La mirada de Verónica encontró mi sombra: “¡Te seguís riendo! Te voy a hacer pasar al escenario y voy a repetir todo el texto de la electro ejecución con vos en la sillita”. El resto de la obra me reí en absoluto silencio.
Al terminar, Tania Scaglione, la directora, se acerca, saluda con una sonrisa satisfecha y propone un café en el bar de enfrente. Es una rosarina con una serenidad atípica, quizás sea importada de un largo peregrinar por Suiza. Filóloga y novelista, Scaglione se fue con una beca al país de los bancos y los relojes para estudiar el teatro español del siglo XVI. Interesada por la dramaturgia, se acercó a algunos directores en busca de interlocutores para sus textos. Al final, trabajó como asistente para varios ellos, pero fueron Muriel Imbach y Guillaume Beguin quienes delinearon el rumbo de investigación que ella continúa en Argentina. Para Tania, el paso de la dramaturgia a la dirección fue natural: "Dirigir es como escribir en el espacio", dirá luego. Diez años más tarde, ella decidió volver. Sólo dos semanas después de aterrizar ya había formado Ad Limitum Teatro, el grupo con el que está presentando su primera obra como directora, Te contengo con ternura, todos los viernes de noviembre, a las 21, en el Centro Cultural de Abajo (Entre Ríos 599).
—¿Cómo surgió el grupo?
—El objetivo principal fue encontrar nuevos lenguajes teatrales, sin necesidad de romper con todos los códigos existentes. Para lograrlo, investigamos, intercambiamos información y aplicamos los hallazgos. Casi un año después, el resultado fue Te contengo con ternura.
—¿A qué te referís con “nuevos lenguajes teatrales“?
—Investigamos el límite entre la teatralidad y lo cotidiano. Esto se nota, por ejemplo, en el tipo de actuación despojada. El juego de los actores está entre la persona verdadera y el intérprete. Se asume que los actores son actores y que están en el escenario para hacer una obra. No se trata de teatro dentro del teatro, sino de aceptar que se está mostrando una obra teatral. Aludimos directamente a que hacemos un espectáculo. En este sentido, Te contengo con ternura toma mucho del teatro callejero. Los actores están plenamente conectados y listos a interactuar con las personas del público. Así, encontramos un ritmo básicamente urbano. Con esto me refiero a rápido, constante y decidido. Buscamos arrebatar al espectador de su butaca y arrastrarlo con la puesta que es, a su vez, un desorden aparente donde todo está reglado. Buscamos que las personas del público se rían de ellas mismas y de las barbaridades que uno vive día a día en las ciudades. Es una obra básicamente cómica e intensa.
—¿Con qué se encuentra el espectador en esta propuesta?
—Con tres actores (Verónica Cauzzo, Tomás Ferrer y Virginia Almagro) que cuentan historias sobre la violencia. Al mismo tiempo, la violencia empieza a surgir entre ellos. Son jóvenes corrientes, que se llevan bien entre sí, pero no pierden oportunidad de ridiculizarse y lastimarse. La puesta pasa por momentos de anécdotas cotidianas e intimistas, y otros de exaltación y furia.
Creo que el espectador de esta obra se encuentra con una propuesta estética original que refleja actitudes y pensamientos que nos tocan a todos por el simple hecho de vivir en este país y de caminar por sus calles.
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lunes, 17 de noviembre de 2008
Crisis + globalización = enfermedad
Gerardo pide un mate y de lejos se escucha: “¡Estoy calentando el agua!”. Es la mujer que le dice que espere, que recién pone al fuego la pava. Y Gerardo se niega a empezar antes de que el mate aparezca entre sus manos. “Me interesa saber cuál tema le puede gustar más a los chicos de Comunicación Social…” piensa en voz alta el señor médico clínico. Le traen el agua en un termo y me comenta: “Me sirvo uno y empezamos”
¿Y de qué vamos a hablar, entonces?
El tema es la repercusión de la globalización en la salud, y cómo éste tema de la crisis está repercutiendo ya en la salud y de qué manera, a través de los medios de comunicación (los hechos reales), pero también a través del clima que crean los medios, y otro es el aspecto de la globalización, el problema financiero, que va a traer enormes disparidades, que va a llevar va la pobreza a miles de personas en el mundo. La crisis es financiera pero tiene repercusión en la vida de las personas, ya que todavía no llega a manifestarse, recién se están viendo los primeros síntomas de la crisis: los primeros despidos, las primeras suspensiones, los primeros exiliados…aunque todavía esto no haya repercutido directamente en la salud, podemos ver que el clima de inseguridad del que antes te hablaba, sumado a la espectacularidad de la noticia (por ejemplo, cuando en las noticias nos muestran el sube y el baja de la bolsa, que es sin duda la esencia de la crisis), son factores importantes para entender cómo se crean falsas expectativas en la gente, y eso sin duda, ya repercute en la salud de las personas, aunque nos parezca muy poco y muy simple lo que vemos. La gente vive angustiada, duerme mal, consulta al médico por esto, se auto-medica o pide medicación recetada. Es por eso que hago hincapié en esto: todavía la crisis no ha afectado directamente a la población, pero aún así lo que se pone en juego sigue siendo la salud de las personas, que se sienten afectadas por las sensaciones que los medios de comunicación les proporcionan minuto a minuto; esto está amplificado, espectacularizado por los medios, y es por eso que el síntoma, la sensación se vuelve algo real, afecta realmente a la persona.
¿Cuáles son las posibles enfermedades que se van a desatar en los próximos años frente a la crisis?
Y…muchas y varias. Primero hablamos de angustia, esto trae ansiedad, la ansiedad y la angustia traen estress o depresión, sumado a otros factores como pueden ser patologías que la persona ya traiga consigo (hipertensión, problemas cardiovasculares, alteración del sistema nervioso, etc) producen crisis cardíacas, accidentes cerebrovasculares, infarto del miocardio, entre algunas posibles. Pero esto no algo nuevo. Ya pasó en la etapa del corralito. En Argentina ya hemos vivido este aumento de los accidentes producidos por la presión de las crisis, financieras o no –aunque el caso argentino, es casi siempre de origen financiero- y por la impotencia que se vive frente a situaciones que el sujeto no puede controlar, ya que escapan progresivamente de sus manos.
¿Cómo entendemos el estress, entonces?
gerardo
¿Por qué hablamos de disparidad social y cómo ésto repercute en la salud?
También ésta disparidad está siendo responsable de la aparición de muchísimas enfermedades, y por otro lado, los medios de comunicación venden una imagen de curas milagrosas, tecnológicas del complejo médico industrial, y sin embargo, la gente se muere más. Cada vez hay más recursos tecnológicos para curar enfermedades, pero así mismo, se desarrolla una brecha entre aquellos que puedan pagar esos avances y aquellos que no. Los que más van a sufrir ésta retracción de consumo van a ser las clases desprotegidas, las más necesitadas no pueden vivirá más que en el día a día. Todo esto va a hacer que las cuestiones que tardan más tiempo en definirse, como son la infraestructura del agua potable, la escreta, el servicio de retiro residual diario, el control medioambiental o control de polución medioambiental, todo esto va a estar postergado porque la urgencia máxima no va a correr para éstos sectores sino para las cuestiones más elementales que son el alimento y la vestimenta, pero no la salud. Justamente al postergarse la salud, dada su condición de ser un recurso pago, la situación de diferencia social se agrava notablemente, y aparece, si es que no lo hizo antes, la enfermedad. No olvidemos que también se lleva a la gente a pensar en la solución mágica de sus enfermedades, como si todas las condiciones humanas se encontraran resueltas, pero no se les entrega el pensamiento, o la cercanía al pensamiento seguro para la solución real de sus enfermedades, por lo que la ignorancia agrava todo éste panorama aún más todavía.
Hay otra cuestión, además, que pasa por el agotamiento que sufren los médicos frente a la gran cantidad de pacientes que traen los mismos síntomas. Por lo general, frente a la masividad, el médico tiende a generalizar la cura y a entregarle a todos los pacientes con el mismo problema, la misma pastilla o el mismo remedio. Se ha descontinuado el estudio riguroso del paciente, dada la mecanización en el sistema operativo médico general. El médico atiene como un robot, y los pacientes se sienten robots también. Justamente se le aplican soluciones “industriales” a cuestiones que son “artesanales”, ya que el trabajo del médico es un trabajo artesanal. Aunque entendamos que ésta no es la culpa de los médicos, sino de todo el sistema médico, no podemos dejar de lado que el médico, en cierta medida, ha perdido su vocación: ya no siente médico del paciente, se siente una herramienta que lo aleja de lo humano y lo convoca a ser un objeto funcional, que no debe equivocarse, y que debe estar dispuesto a atender a cien pacientes por día.
El médico también está enfermo, está tan enfermo como el paciente.
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sábado, 15 de noviembre de 2008
Colores que hablan
En Rosario, la cultura ha llegado a ocupar un lugar importate. Diferentes artistas, de distintos géneros llegan a Rosario para mostrar su talento a los ciudadanos, quienes invierten mucho en cultura.
Ayer, la actividad artística se presentó en el ámbito de un banco. En Credicoop (Presidente Roca entre Rioja y San Luis), se realizó la apertura de una muestra de pintura de dos artistas rosarinas: Andrea Bled y Marta Ferrari. Los cuadros se despliegan desde la entrada del banco, hasta el comienzo de las vallas donde se forma hilera.
Una mezcla de colores que aparecen a partir de hermosos bosques, flores y naturaleza muerta son los que conforman esta muestra, que estará en el banco hasta el primero de noviembre.
Ambas artistas, son alumnas del conocido pintor rosarino Ambrosio Gatti. Este artista fue premiado varias veces por sus obras, las cuales son conocidas en todo el país, y en 1983, participó junto con otros pintores de la apertura del Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino.
El amor al arte, literalmente, es lo que une a estas artistas y las lleva a exponer. Con reminiscencias del pasado, Andrea nos cuenta cómo fue que llegó a pintar como artista profesional:
La pintura artística decora diversos lugares de la ciudad. Muchos sitios como bancos, escuelas, restaurantes se añaden a la lista de clientes, para que los artistas expongan sus obras. Incluso vemos la pintura en el paisaje urbano. La Municipalidad, ha creado un proyecto que ya hace tiempo está siendo llevado a cabo, llamado “Museo Urbano Arte a la vista” que propone un escenario del encuentro entre la gente y el arte, reproduciendo a escala gigante la obra de artistas rosarinos consagrados. Las medianeras de los edificios son el soporte de los cuadros, y Rosario se transforma en el gran marco que recoge la memoria pictórica de ciudad, en un museo inédito al alcance de la mirada de todos.
Así, la belleza del trazo de Berni,Schiavoni, Vanzo, Gambartes,Bertolé , Ouvrard, entre otros, trepan las paredes de los edificios, entran en el paisaje urbano y se quedan para formar parte de la vida cotidiana.
Con el arte, la ciudad se cuenta, se muestra al mundo e invita a levantar la mirada para buscar la belleza que permite hacerla visible a través del lenguaje de nuestros pintores.
Las pinturas en la muestra de Andrea y Marta, son exhibidas para el que quiera ir a verlas con sólo entrar al banco. Cada una, eligió un cuadro como principal, que se exhibe en un atril debajo de los colgados en la pared.
Andrea nos cuenta por qué eligió ese cuadro como principal:
El arte ha sido, desde los comienzos de la civilización, una expresión de las diversas culturas. Es la revelación del alma del artista. Una sociedad sin arte no está completa. Por eso, celebremos este impulso valioso que se le está dando y disfrutemos de la posibilidad que se nos da de acercarnos al corazón de los artistas. Leer más...
Ayer, la actividad artística se presentó en el ámbito de un banco. En Credicoop (Presidente Roca entre Rioja y San Luis), se realizó la apertura de una muestra de pintura de dos artistas rosarinas: Andrea Bled y Marta Ferrari. Los cuadros se despliegan desde la entrada del banco, hasta el comienzo de las vallas donde se forma hilera.
Una mezcla de colores que aparecen a partir de hermosos bosques, flores y naturaleza muerta son los que conforman esta muestra, que estará en el banco hasta el primero de noviembre.
Muestra arte Credicoop
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Ambas artistas, son alumnas del conocido pintor rosarino Ambrosio Gatti. Este artista fue premiado varias veces por sus obras, las cuales son conocidas en todo el país, y en 1983, participó junto con otros pintores de la apertura del Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino.
El amor al arte, literalmente, es lo que une a estas artistas y las lleva a exponer. Con reminiscencias del pasado, Andrea nos cuenta cómo fue que llegó a pintar como artista profesional:
La pintura artística decora diversos lugares de la ciudad. Muchos sitios como bancos, escuelas, restaurantes se añaden a la lista de clientes, para que los artistas expongan sus obras. Incluso vemos la pintura en el paisaje urbano. La Municipalidad, ha creado un proyecto que ya hace tiempo está siendo llevado a cabo, llamado “Museo Urbano Arte a la vista” que propone un escenario del encuentro entre la gente y el arte, reproduciendo a escala gigante la obra de artistas rosarinos consagrados. Las medianeras de los edificios son el soporte de los cuadros, y Rosario se transforma en el gran marco que recoge la memoria pictórica de ciudad, en un museo inédito al alcance de la mirada de todos.
Así, la belleza del trazo de Berni,Schiavoni, Vanzo, Gambartes,Bertolé , Ouvrard, entre otros, trepan las paredes de los edificios, entran en el paisaje urbano y se quedan para formar parte de la vida cotidiana.
Con el arte, la ciudad se cuenta, se muestra al mundo e invita a levantar la mirada para buscar la belleza que permite hacerla visible a través del lenguaje de nuestros pintores.
Las pinturas en la muestra de Andrea y Marta, son exhibidas para el que quiera ir a verlas con sólo entrar al banco. Cada una, eligió un cuadro como principal, que se exhibe en un atril debajo de los colgados en la pared.
Andrea nos cuenta por qué eligió ese cuadro como principal:
El arte ha sido, desde los comienzos de la civilización, una expresión de las diversas culturas. Es la revelación del alma del artista. Una sociedad sin arte no está completa. Por eso, celebremos este impulso valioso que se le está dando y disfrutemos de la posibilidad que se nos da de acercarnos al corazón de los artistas. Leer más...
viernes, 14 de noviembre de 2008
Más y Mejor escuela
En una publicación de Chachara Anahí Lovato habló de la educación y un programa de alfabetización para chicos marginados y carenciados existente en Rosario.
En mi ciudad Marcos Juárez, la escuela Mariano Moreno, pensando en estos sectores, y no quedándose solo en el lineamiento de la escuela primaria común, cada año se adhiere e incorpora diferentes proyectos para que sus alumnos que pertenecen a un sector socioeconómico bajo tengan nuevas oportunidades.
En este caso particular les voy a hablar del programa Más y mejor escuela, destinado a prolongar la jornada escolar para que estos chicos no pasen tanto tiempo solos en sus hogares, ya que la mayoría de sus padres trabajan durante todo el día para poder llevar el pan a sus hogares y así los hermanitos mayores se hacen cargo de los menores.
Más y mejor escuela
En la escuela Mariano Moreno de la ciudad de Marcos Juárez, asisten chicos de familias con escasos recursos y problemas de aprendizaje y comportamiento a raíz, muchas veces, de las necesidades básicas insatisfechas.
Es por esto que esta escuela situada en un lugar periférico de la ciudad, con doble turno y comedor fue incorporando diferentes proyectos con la intención de perfilar alumnos capaces de incorporar valores y conocimientos para lograr su adaptación en una sociedad en constante cambio, para acercar a los alumnos a la libre expresión y la comunicación.
Esta escuela es la única en la ciudad que actualmente se encuentra trabajando con el programa provincial Mas y Mejor escuela, que consiste en la incorporación de dos horas de jornada ampliada, para que los chicos no permanezcan tanto tiempo en la calle o solos en sus viviendas.
Así fue como a través de la iniciativa, responsabilidad y dedicación con la que trabajan estos docentes y directivos de este establecimiento educativo, decidí abordar esta temática y entrevisté a Estela Salut(foto), la vicedirectora del colegio quien me informó sobre la fundamentación y funcionamiento del proyecto de Jornada Ampliada que fue implementado en el colegio a partir del mes de noviembre del año 2005 a través de un nuevo programa que lanzó el Gobierno de Córdoba para brindar a los chicos prácticas educativas diferentes a la de la escuela común, que sean movilizantes e interesantes, incorporando así cinco áreas, que en su mayoría se inclinan a las actividades artísticas.
jornada ampliada-parte uno
En medio de dicha charla me encontré con varios grupos de alumnos quienes al observar que tomaba fotografías me preguntaban que hacía y me invitaban a compartir cada una de las actividades que iban realizando. Así pase por las diferentes salas y rincones del colegio, con chicos jugando por acá, corriendo por el patio, otros tocando el piano en la sala de música, algunos en las computadoras, otros llamando a la vicedirectora o maestras, y el murmullo entre los chicos con que me había encontrado manifestado a otro grupito que una periodista les había sacado una foto tocando el piano.
Logré continuar con mi entrevista, en la que esta vez Estela Salut nos cuenta sobre los principales objetivos de esta jornada ampliada que ya viene realizándose en el colegio desde hace dos años con resultados muy positivos; ya que la escuela tuvo que adaptarse y acomodarse a una modalidad diferente a las escuelas primarias comunes.
jornada ampliada parte 2
Una de las principales dificultades que se observaban en los alumnos en la parte pedagógica era la falta de expresión, manifestaciones violentas o expresiones agresivas que con esta propuesta se fueron superando, permitiendo a los chicos mayores recursos de expresión ya sea en forma oral, escrita o a través del cuerpo, logrando resolver los conflictos de una forma más pacifica donde se puede dialogar, sin recurrir directamente al golpe, estableciendo nuevas pautas de trabajo y observando cambios de actitud.
jornada ampliada-parte tres
Para poner punto final a la entrevista, la vicedirectora me comentó como es un día de jornada ampliada en la escuela, con la incorporación de estas dos horas y como es la organización entre los turnos mañana y tarde.
jornada ampliada-parte 4
Otros proyectos
A la propuesta de la jornada ampliada bajo el programa provincial de Más y Mejor escuela, también se suma el proyecto de una revista escolar interna para estimular la lectura y donde los chicos puedan tener contacto con la sociedad y el mundo en el que viven.
La radio escolar de los viernes que surge para contener a los grupos de alumnos de una manera diferente, donde cada grado tiene a su cargo un segmento, tales como defendiendo la vida, conozcamos nuestra provincia y cuidarnos es querernos.
Nos comunicamos con nuestras manos, es otro de los proyectos, donde los alumnos a través de diferentes canciones aprenden el lenguaje de señas, desarrollando la parte corporal, visual y ejercitando la memoria.
Programa nacional PIIE, un gabinete informático con ocho computadoras para que los chicos puedan tener contacto y acceso a la tecnología, que se utiliza como recurso para la edición de la radio y la revista.
Por Sofía Rossi, desde Marcos Juárez. Leer más...
En mi ciudad Marcos Juárez, la escuela Mariano Moreno, pensando en estos sectores, y no quedándose solo en el lineamiento de la escuela primaria común, cada año se adhiere e incorpora diferentes proyectos para que sus alumnos que pertenecen a un sector socioeconómico bajo tengan nuevas oportunidades.
En este caso particular les voy a hablar del programa Más y mejor escuela, destinado a prolongar la jornada escolar para que estos chicos no pasen tanto tiempo solos en sus hogares, ya que la mayoría de sus padres trabajan durante todo el día para poder llevar el pan a sus hogares y así los hermanitos mayores se hacen cargo de los menores.
Más y mejor escuela
Mariano Moreno
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En la escuela Mariano Moreno de la ciudad de Marcos Juárez, asisten chicos de familias con escasos recursos y problemas de aprendizaje y comportamiento a raíz, muchas veces, de las necesidades básicas insatisfechas.
Es por esto que esta escuela situada en un lugar periférico de la ciudad, con doble turno y comedor fue incorporando diferentes proyectos con la intención de perfilar alumnos capaces de incorporar valores y conocimientos para lograr su adaptación en una sociedad en constante cambio, para acercar a los alumnos a la libre expresión y la comunicación.
Esta escuela es la única en la ciudad que actualmente se encuentra trabajando con el programa provincial Mas y Mejor escuela, que consiste en la incorporación de dos horas de jornada ampliada, para que los chicos no permanezcan tanto tiempo en la calle o solos en sus viviendas.
Así fue como a través de la iniciativa, responsabilidad y dedicación con la que trabajan estos docentes y directivos de este establecimiento educativo, decidí abordar esta temática y entrevisté a Estela Salut(foto), la vicedirectora del colegio quien me informó sobre la fundamentación y funcionamiento del proyecto de Jornada Ampliada que fue implementado en el colegio a partir del mes de noviembre del año 2005 a través de un nuevo programa que lanzó el Gobierno de Córdoba para brindar a los chicos prácticas educativas diferentes a la de la escuela común, que sean movilizantes e interesantes, incorporando así cinco áreas, que en su mayoría se inclinan a las actividades artísticas.
jornada ampliada-parte uno
En medio de dicha charla me encontré con varios grupos de alumnos quienes al observar que tomaba fotografías me preguntaban que hacía y me invitaban a compartir cada una de las actividades que iban realizando. Así pase por las diferentes salas y rincones del colegio, con chicos jugando por acá, corriendo por el patio, otros tocando el piano en la sala de música, algunos en las computadoras, otros llamando a la vicedirectora o maestras, y el murmullo entre los chicos con que me había encontrado manifestado a otro grupito que una periodista les había sacado una foto tocando el piano.
Logré continuar con mi entrevista, en la que esta vez Estela Salut nos cuenta sobre los principales objetivos de esta jornada ampliada que ya viene realizándose en el colegio desde hace dos años con resultados muy positivos; ya que la escuela tuvo que adaptarse y acomodarse a una modalidad diferente a las escuelas primarias comunes.
jornada ampliada parte 2
Una de las principales dificultades que se observaban en los alumnos en la parte pedagógica era la falta de expresión, manifestaciones violentas o expresiones agresivas que con esta propuesta se fueron superando, permitiendo a los chicos mayores recursos de expresión ya sea en forma oral, escrita o a través del cuerpo, logrando resolver los conflictos de una forma más pacifica donde se puede dialogar, sin recurrir directamente al golpe, estableciendo nuevas pautas de trabajo y observando cambios de actitud.
jornada ampliada-parte tres
Para poner punto final a la entrevista, la vicedirectora me comentó como es un día de jornada ampliada en la escuela, con la incorporación de estas dos horas y como es la organización entre los turnos mañana y tarde.
jornada ampliada-parte 4
Otros proyectos
A la propuesta de la jornada ampliada bajo el programa provincial de Más y Mejor escuela, también se suma el proyecto de una revista escolar interna para estimular la lectura y donde los chicos puedan tener contacto con la sociedad y el mundo en el que viven.
La radio escolar de los viernes que surge para contener a los grupos de alumnos de una manera diferente, donde cada grado tiene a su cargo un segmento, tales como defendiendo la vida, conozcamos nuestra provincia y cuidarnos es querernos.
Nos comunicamos con nuestras manos, es otro de los proyectos, donde los alumnos a través de diferentes canciones aprenden el lenguaje de señas, desarrollando la parte corporal, visual y ejercitando la memoria.
Programa nacional PIIE, un gabinete informático con ocho computadoras para que los chicos puedan tener contacto y acceso a la tecnología, que se utiliza como recurso para la edición de la radio y la revista.
Por Sofía Rossi, desde Marcos Juárez. Leer más...
jueves, 13 de noviembre de 2008
Fanzines, un arte under
En anteriores crónicas hemos dado un vistazo a que son los encuentros de los seguidores del manga y el anime (los cuales se cuentan por minorías de 20 000 personas por eventos según estadísticas porteñas) como así también del vernáculo “Leyendas”, que año a año se realiza en los galpones del Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC). Este evento tiene la característica en particular de reunir tanto a seguidores, como artistas y gente de la empresa de la historieta local.
Hoy daremos un vistazo a qué son los fanzines, es decir las historietas de autores que se mueven por fuera de la industria, similar a lo que serían las bandas under de rock.
Devota de la Luna, es el seudónimo de una de las integrantes del Estudio Paganus. Dicho grupo tiene una característica muy especial: está integrado exclusivamente por mujeres, y haciendo honor a su nómade nombre, estuvieron charlando en exclusiva con Cháchara 2008 en su paso por la ciudad de Rosario.
Devota nos cuenta que Paganus, "se formó hace cuatro años y tuvo un staff que fue modificándose a lo largo del tiempo, hasta su conformación actual, donde estamos Ann, Asmoix, Belial y por supuesto yo".
Si bien no fue un efecto buscado, el ser un grupo de mujeres le otorga a sus trabajos y a su stand, adornado con flores y elementos góticos sutilmente combinados, detalles que otros grupos no suelen poseer. Sin embargo, el grupo no sólo se dedica a las historias de chicas y de amor, también incursionan en el drama, el terror y lo sobrenatural, según los trabajos de cada artista.
“La idea de formarse como grupo es una forma de promoción, y de poder turnarse para ir a distintos eventos. Sin embargo, cada una de nosotras trabaja, sea en el dibujo, sea en los guiones, de forma independiente y según los tiempos de cada una.”, explica.
Pero dedicarse a los fanzines no es nada fácil. No sólo comprar materiales para imprimir, en una impresora de la casa o en una fotocopiadora barrial, sino el tener que sacrificar tiempo y dinero para vender ejemplares que teniendo sólo el valor de impresión como costo, no le otorgan dinero a sus realizadores que lo hacen sólo y por vocación artística. Pero esto no asusta a Devota ni al resto de las chicas, que sigue trabajando cada vez con más ánimos.
“Mi sueño es vivir del dibujo, no porque me dé plata, sino porque de ese modo tendría más tiempo para hacer lo que a mí me gusta”, dice Devota.
La forma de difusión de los dibujantes amateurs es muy simple: asisten a diversos eventos y en sus puestos tienen la paciencia de hablar con cada uno de los que se acercan a ver sus trabajos, que más allá de la calidad técnica, denotan un profesionalismo que a veces no se ve en sellos del “mainstream” si es que este término puede aplicársele a una historieta en la Argentina. Pero la Internet, madre y madrina de muchos nuevos autores, con sitios como Devianart.com, ha facilitado en cierto modo las cosas, sobre todo el contacto con el público. Y no sólo eso, los mismos dibujantes tienen la posibilidad de ver los trabajos de otros lugares del mundo con mucha más rapidez y accesibilidad, algo impensado hace apenas unos años atrás. Acerca de las influencias y de muchos intentos (editoriales sobre todo) de hablar de una corriente de “manga argentino”, opina Devota de la siguiente manera.
Para cerrar esta nota, le dejamos a los lectores de Cháchara una muestra de los trabajos de Devota de la Luna, aparecidos en su sitio web, para que puedan conocer más de esta expositora de la nueva generación de chicas que apuestan a tener un lugar en un medio por demás dificultoso y competitivo, para que puedan interiorizarse mas de su trabajo.
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Hoy daremos un vistazo a qué son los fanzines, es decir las historietas de autores que se mueven por fuera de la industria, similar a lo que serían las bandas under de rock.
Devota de la Luna, es el seudónimo de una de las integrantes del Estudio Paganus. Dicho grupo tiene una característica muy especial: está integrado exclusivamente por mujeres, y haciendo honor a su nómade nombre, estuvieron charlando en exclusiva con Cháchara 2008 en su paso por la ciudad de Rosario.
Devota nos cuenta que Paganus, "se formó hace cuatro años y tuvo un staff que fue modificándose a lo largo del tiempo, hasta su conformación actual, donde estamos Ann, Asmoix, Belial y por supuesto yo".
Si bien no fue un efecto buscado, el ser un grupo de mujeres le otorga a sus trabajos y a su stand, adornado con flores y elementos góticos sutilmente combinados, detalles que otros grupos no suelen poseer. Sin embargo, el grupo no sólo se dedica a las historias de chicas y de amor, también incursionan en el drama, el terror y lo sobrenatural, según los trabajos de cada artista.
“La idea de formarse como grupo es una forma de promoción, y de poder turnarse para ir a distintos eventos. Sin embargo, cada una de nosotras trabaja, sea en el dibujo, sea en los guiones, de forma independiente y según los tiempos de cada una.”, explica.
Pero dedicarse a los fanzines no es nada fácil. No sólo comprar materiales para imprimir, en una impresora de la casa o en una fotocopiadora barrial, sino el tener que sacrificar tiempo y dinero para vender ejemplares que teniendo sólo el valor de impresión como costo, no le otorgan dinero a sus realizadores que lo hacen sólo y por vocación artística. Pero esto no asusta a Devota ni al resto de las chicas, que sigue trabajando cada vez con más ánimos.
“Mi sueño es vivir del dibujo, no porque me dé plata, sino porque de ese modo tendría más tiempo para hacer lo que a mí me gusta”, dice Devota.
La forma de difusión de los dibujantes amateurs es muy simple: asisten a diversos eventos y en sus puestos tienen la paciencia de hablar con cada uno de los que se acercan a ver sus trabajos, que más allá de la calidad técnica, denotan un profesionalismo que a veces no se ve en sellos del “mainstream” si es que este término puede aplicársele a una historieta en la Argentina. Pero la Internet, madre y madrina de muchos nuevos autores, con sitios como Devianart.com, ha facilitado en cierto modo las cosas, sobre todo el contacto con el público. Y no sólo eso, los mismos dibujantes tienen la posibilidad de ver los trabajos de otros lugares del mundo con mucha más rapidez y accesibilidad, algo impensado hace apenas unos años atrás. Acerca de las influencias y de muchos intentos (editoriales sobre todo) de hablar de una corriente de “manga argentino”, opina Devota de la siguiente manera.
Para cerrar esta nota, le dejamos a los lectores de Cháchara una muestra de los trabajos de Devota de la Luna, aparecidos en su sitio web, para que puedan conocer más de esta expositora de la nueva generación de chicas que apuestan a tener un lugar en un medio por demás dificultoso y competitivo, para que puedan interiorizarse mas de su trabajo.
miércoles, 12 de noviembre de 2008
A escena desnuda
por Anahí Lovato
¿Qué es el teatro sino la puesta en juego de los cuerpos, las voces y las palabras en el espacio? Digo espacio, no escenario. Digo cuerpos, no actores. Digo voces, no líneas. Digo palabras, no libretos. Quiero decir: ¿no será esto desenmascarar los viejos códigos artificiosos y petrificados del teatro?
Desenmascaramiento es el título del acontecimiento teatral que 11 actores, bajo la dirección de Leonel Giacometto, echaron a andar los viernes y sábados de octubre –y el primer sábado de noviembre- a las 22 hs en el Instituto de Artes Contemporáneas de Rosario (ÍCARO), y ahora se presenta en La Casa del Artista Plástico, desde las 22 hs, los días 13, 14, 15 y 16 de noviembre.
¿Qué es el teatro sino la puesta en juego de los cuerpos, las voces y las palabras en el espacio? Digo espacio, no escenario. Digo cuerpos, no actores. Digo voces, no líneas. Digo palabras, no libretos. Quiero decir: ¿no será esto desenmascarar los viejos códigos artificiosos y petrificados del teatro?
Desenmascaramiento es el título del acontecimiento teatral que 11 actores, bajo la dirección de Leonel Giacometto, echaron a andar los viernes y sábados de octubre –y el primer sábado de noviembre- a las 22 hs en el Instituto de Artes Contemporáneas de Rosario (ÍCARO), y ahora se presenta en La Casa del Artista Plástico, desde las 22 hs, los días 13, 14, 15 y 16 de noviembre.
Subiendo por la estrecha escalerita de la Casa 2 del Instituto, el aire ya se siente enrarecido. Un flaco de lentes y piercing me recibe con el programa de la obra y me invita a pasar a una degustación de vinos. La salita se va poblando de personajes, y empieza a quedar estrecha. A través del enrejado que hace de piso veo a varias personas que van y vienen como apurados con los últimos detalles. Imagino que son los actores. A decir verdad, desde que leí las indicaciones en el programa que me entregó el flaco (que, tiempo después, tras varias operaciones de relación de toda la información que iba pescando, descubrí que era el mismísimo director de la obra) sospechaba que toda la gente a mi alrededor podía ser parte del elenco. De hecho, dudaba de que la obra no estuviera ya empezada, y mi “yo espectadora” sentía el cosquilleo nervioso de la proximidad de la interpelación.
“Circule libremente / esto no es una obra de teatro / en la cocina no hay para beber y comer pero se puede pasar / tenga cuidado con los actores / los actores no tendrán cuidado con usted / los actores pueden verlo y escucharlo / acérquese todo lo que pueda / no piense tanto que está de pie / circule libremente/ trate de relajarse pero recuerde que ésta no es su casa / disfrute antes de entender / no se preocupe / circule libremente”, me advertía el folleto de la entrada. Tenía terror de pasar al centro de la escena. Más bien, tenía terror de ser el centro de la escena. Así que, para distraer a mis propios nervios, me detuve a observar todos los detalles que componían el ambiente: había varios cuadros en las paredes, algunos con figuras tridimensionales que salían fuera del marco, como las putas de Berni. Pero enseguida acaparó mi atención una planchita de corcho que sostenía, en un rincón, algunos recortes de diarios donde podían leerse las notas publicadas por la prensa local sobre el espectáculo que yo sospechaba que ya estaba ocurriendo. Paré la oreja: el director y sus amigotes refunfuñaban leyendo un titular que los acusaba de desear “llegar al gran público”. “Pusieron cualquier cosa”, rezongaban entre dientes.
Después, la obra que yo temía iniciada dio una señal más clara de comenzar: la gente comenzó a desplazarse hacia el salón contiguo que acababa de ser abierto. Sin pensar demasiado seguí a la multitud, asombrada por la horizontalidad de la escena. ¿No deberían estar los actores sobre las tablas, unos escalones más arriba del público cómodamente sentado? Pues no, la obra comenzaba a desarrollarse, pero no delante de mí. Más bien entre mí, entre mi cuerpo, entre mis movimientos, y los cuerpos de las otras personas que circulaban. Los actores se abrían paso entre la gente. Todos atendíamos atónitos al cuchicheo de tres mujeres que conversaban sobre un sillón dispuesto apenas unos centímetros más allá de donde yo estaba parada.
Después la obra devino vaivén. Fluir de gente que caminaba, corría, gritaba de un rincón a otro de la casa: por la habitación, por el baño, en los balcones, hasta cruzando la calle. Yo espectadora seguía a una pareja que discutía, mientras en otra habitación otra gente veía otras acciones que yo me estaba perdiendo porque había decidido, no se por qué, seguir a esa pareja y no a alguno de los otros grupos. Y si: la obra era multidimensional. Si la unidad de un escenario había sido desechada desde las bases, en una casa con mucha gente muchas cosas acontecen al mismo tiempo. En la simultaneidad, era yo la que daba unidad a la historia siguiendo a un personaje, después a otro, y luego a otros dos, y recomponiendo mis fragmentos de espía curiosa que se inmiscuía en las escenas ajenas. Ajenas pero propias, porque yo circulaba y los actores me chocaban, me pisaban, me aturdían. Hasta que alguien gritó basta, y la situación dio un vuelco inesperado.
Los límites entre ficción y realidad se volvieron aún más difusos cuando los actores tomaron un micrófono y comenzaron a relatar lo que parecían sus historias personales, hasta que la presentación se tornó discusión y pelea, y un desdibujado director hubo de intervenir para calmar las aguas. A propósito de su presentación, dos de las actrices decían:
Yo comenzaba a preguntarme si la obra había terminado y ya era tiempo de aplaudir, o si seguía siendo parte de la escena, o si la escena me acompañaría a la calle y seguiría conmigo por el resto de mi vida, o si acaso yo había entrado en escena en el instante en que entré a la vida, allá por 1985. A fuerza de insultos en la cara los actores me despertaron de la ensoñación y me obligaron a no pensar nada. Tuve el impulso de meterme en el pelotón, de ignorarlos y salir corriendo a tomarme los restos de gaseosa que quedaban en los vasos del comedor. Con el rostro desencajado me llamaron judía capitalista, socialista, comunista, peronista, montonera. Nadie se movió. No pude dejar de mirarlos y quizás, alguna vez, sonreír.
Me alejé del salón con la melodía de la marcha peronista sonando en mi cabeza. Quería comer un pancho y volver a casa, pero el acontecimiento insistía en interpelarme y no dejarme tranquila. Yo sabía que un acontecimiento implicaba un encuentro y una transformación. De hecho, que todo encuentro era un acontecimiento, porque nadie salía ileso de él. Efectivamente, los actores no tuvieron cuidado conmigo. Sin prejuicios, los irreverentes se atrevieron a desenmascararme en mi rol de espectadora y así me fui, desnuda, a continuar actuando para mi propia vida, en mis propios escenarios.
Puede que esta crónica le resulte extraña. Lo cierto es que tengo deseos de contarle mucho más, pero no quisiera desbaratarle su experiencia personal. Pues bien, ahora que me lo pregunta yo le diría: vaya a ver la obra, desconfíe de los actores y desconfíe de todo lo que sucede. Pero, sobre todas las cosas, desconfíe de usted.
¿Fuiste a ver Desenmascaramiento u alguna otra obra de Giacometto? ¿Te gusta el teatro independiente? ¿Creés que el teatro rosarino tiene algún sello personal? ¡Contanos qué pensás!
Fuentes:
Fotos del Slidecast: http://www.desenmascaramiento.blog.terra.com.ar/
martes, 11 de noviembre de 2008
Underground vs Mainstream, versión local
Los extremos del rock actual confluyeron el pasado sábado 8 de noviembre en nuestra ciudad. Mientras por un lado el rock oficial mostraba su autocelebración eterna en el Quilmes Rock, en Mitre y Cordoba se realizó la quinta edición de un festival que asume riesgos evitando caer en lugares comunes.
Desde hace mas de dos décadas que una tensión latente domina al mundo de la música, específicamente al mundillo del rock. La dicotomía casi encarnizada que enfrenta a lo que se conoce como escena underground, con aquel espacio nacido bajo el calor del mercado, llamado mainstream, marcó a fuego el destino de las bandas y solistas de estos tiempos, alrededor del globo. Y nuestro país no es la excepción, y Rosario, mucho menos. Este último sábado se vivió en nuestra ciudad un nuevo capitulo de esta batalla: por un lado, en el Hipódromo del Parque Independencia se desarrollo el festival más convocante del año a nivel local, el Quilmes Rock, juntando bandas como Los Piojos, la Bersuit Vergarabat, y Las Pelotas, y por otro lado en El Sótano tuvo lugar la quinta versión del festival Rosario Burning, motorizado por ya un clásico de la escena local, The Broken Toys, y presentando una de las mayores promesas de la ciudad, los psicodélicos Aguas Tónicas. ¿Hubo acaso, ganadores y perdedores?.
Antes que nada, antes que continuar con el desarrollo de este texto, lo primario es describir que es eso a lo que estamos haciendo referencia: origen, historia, significados. Por underground se conoce, desde la iniciatica década de 1960, la escena de rock, de bandas y solistas, que se desarrolla fuera del foco del gran público, y de los medios masivos de comunicación, aquel ambiente subterráneo que alberga todo tipo de expresiones culturales de vanguardia, ideas y proyectos que escapan a la mirada del público masivo. En sí, esta expresión alberga un concepto que excede el de la música específicamente, abarcando a casi toda la cultura, todos los géneros que en ella son cobijados, pero su impronta más notoria la supo encontrar en el imaginario rockero. Fue el mismísimo Frank Zappa el que nos legó una certera definición acerca de que era la escena underground: "La cultura oficial sale a tu encuentro, pero al underground tienes que ir tú.". En tanto, la expresión mainstream es algo más nueva en el imaginario social, datando de principios de la década pasada, y hace referencia a la "cultura" musical que emana de los grandes medios, las discográficas multinacionales, las radios, Mtv, etc. Todo aquello que es difundido a partir de la acción de medios masivos de impronta capitalista, la cultura oficial, eso es considerado mainstream. De Britney Spears a los Rolling Stones, de Madonna a Frank Sinatra. También, al igual que underground, es un termino que hace referencia a gran parte, sino toda, la cultura, aunque encontró en la cuestión musical su nicho mas importante.
Hechas estas salvedades, ¿como bajamos esto a lo que nos atañe, el rock?. Como se dijo, la cultura underground existe en el género desde la década de los ’60, y continuo en los años 70's. En aquellos tiempos, mientras en las grandes ligas brillaban los Beatles, los Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, The Faces y otras grandes bandas, debajo de ellos hacían lo suyo otras como Blue Cheer, Blue Oyster Cult, MC5, los primeros Black Sabbath y Ramones, Einsturzende Neubauten, y cientos más, lo cual implica que la dicotomía ya existía por ese entonces, aunque la guerra no estaba declarada. Hubo que esperar hasta fines de la década de 1980, cuando, al fulgor del glam-metal mas nocivo, y el tecno-pop en su momento de gloria, el mainstream emergió acaparándolo todo, y, casi por instinto, la escena underground, con el punk y el hardcore a la cabeza, decidió levantar armas e ir a la lucha. Desde allí el enfrentamiento fue en aumento, y se acuño la denominación de “vendidos” o “comerciales” para referirse a aquellos artistas que pasaban de ser completos desconocidos, a firmar con una discográfica y vender millones. Metallica, U2, Green Day, The Offspring, todas bandas que sufrieron esa denominación en algún momento de sus carreras. Y luego de eso nada era igual, revelandose como un estigma muy difícil de quitar para los artistas. Pero, al día de hoy, con la extensión del mercado a prácticamente todos los espacios conocidos, públicos y privados, culturales y no tanto, podemos decir que la escena underground se retrotrajo hasta niveles inimaginados, decretando la poco democrática victoria del mainstream, que parece querer englobarlo todo, en su ambición incontenible. Cabe aclararlo, no ayudo a esta situación la decadencia de ideas que domina la escena subterránea, que no es capaz de exhibir renovación alguna, ni de ideas ni de nombres.
Y ya adentrándonos en lo que seria la cuestión a nivel local, ya sea en el plano nacional, o solamente circunscribiéndonos a Rosario, ¿con que panorama nos encontramos? Minimamente, lo podríamos denominar de ambiguo. Diversos factores actúan para que asi sea. Dentro del ambiente de rock nacional, el negocio es mucho mas reducido que a nivel internacional, y su desarrollo como pasión de multitudes es de tiempos recientes. Si bien hubo picos de popularidad en el pasado, como por ejemplo durante la guerra de Malvinas, toda la parafernalia que hoy rodea al rock en lo que a marketing y negocios respecta se fue generando en los últimos años, al calor de la crisis social, cultural y económica, y una identificación cuasi-futbolera entre artistas y publico. En ese contexto, nunca hubo una distinción bien definida entre underground y mainstream, aun siendo que el under nacional siempre fue prolífico en bandas y contenido, sino más bien debido a que lo que se conoce como mainstream jamás tuvo un gran desarrollo, aún hoy. Y ni hablar de la alicaída escena rosarina, en donde tan solo una banda disfruta de un éxito de relevancia, mientras las demás tan solo apuntan a sobrevivir. En este contexto, hacer comparaciones entre un festival y otro resulta algo incomodo. Pero, ¿que pasa si nos trasladamos a un espacio más artístico? En este caso, los antiguos reclamos de que todo depende de los gustos y la subjetividad que carga cada persona se hacen presentes, pero resulta ineludible que, mientras en el Sótano se podían ver propuestas innovadoras para lo que es nuestra ciudad, tales como el Rockabilly, el Stoner rock y el Killer rock, en el Hipódromo la mayoría de la bandas repetían temas y formulas ya remanidas, sin un ápice de renovación, y concentrándose en la liturgia de cancha para sostener dos días de rock. Por mas que suene antipático decirlo, esta mas que claro el camino que eligió cada festival.
Pero, más allá de esto, elaborar una conclusión en cuestiones de este tipo resulta harto difícil. Aún sabiendo que esto ha sido, y lo sigue siendo, un enfrentamiento marcado, me niego a pensar en forma binaria una cuestión de tipo cultural como esta. Quizás la clave resida en retomar viejos principios, que hoy se asumen como parte de la idiosincrasia de vivir en una democracia, pero que en realidad son, o deberían ser, valores inherentes a la vida misma, tales como el respeto al prójimo, a la diversidad cultural, y los gustos individuales. Quizás allí resida la clave de una mejor convivencia, en que una persona pueda disfrutar en un festival de un recital de Los Piojos, y luego ir a descubrir una banda nueva que se las trae, como Aguas Tónicas, sin que sea tildado de algo en forma despectiva, ni mirado de reojo. Tan solo, y simplemente, disfrutar.
Video grabado por un seguidor de la Bersuit Vergarabat el pasado viernes, durante el tema Mi caramelo.
Aguas Tonicas en vivo, el año pasado, haciendo el tema Refugiados.
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