martes, 9 de diciembre de 2008

Chachara TV
Primer programa de cháchara, un panorama sobre la actividad cultural y artistica en Rosario.





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lunes, 8 de diciembre de 2008

Chachara: programa de radio.

Radio Chachara, palabras más, palabras menos...
radio1.mp3 -

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Jeff Buckley: Magia y misterio


Tan solo un disco editado en vida, y una extraña muerte, le bastaron al cantautor estadounidense Jeff Buckley para entrar en la memoria colectiva de la cultura mundial, dejando tras si un puñado de canciones memorables, y una leyenda que se agiganta con el paso de los años.

Los escasos 30 años que vivió Jeffrey Scott Buckley fueron mas que suficientes para dejar una marca indeleble en el corazón de lo que desde hace mas de 50 años se conoce como rock. Dueño de una voz privilegiada, y una sensibilidad exquisita a la hora de componer, con tan solo un disco editado en vida logró alcanzar status de promesa primero, y luego de su poco clara muerte, de mito, pasando a la inmortalidad en medio de canciones maravillosas y rumores varios acerca de cómo perdió la vida, en medio del mejor momento de su carrera, y en circunstancias algo difusas. Para aquellos que no saben quién fue Jeff Buckley, la gran mayoría del público quizás, sincerándonos, quizás este sea un buen comienzo para conocer a uno de los solistas mas interesantes que alguna vez hayan estado frente a un micrófono empuñando una guitarra, cuya vida se apagó sorpresivamente hace más de 11 años.

Su irrupción en el mundo del rock fue, antes que nada, sorpresiva. Si bien llevaba ya algunos años tocando en el circuito de bares de New York, no fue hasta la edición de su primer disco que atrajo la mirada tanto de la prensa especializada, como asi también del publico neófito del rock. En esas doce canciones que componen Grace, Buckley combinó de manera magistral sus diversas influencias, que iban del rock de Led Zeppelin y Jane’s Addiction, al folk de Bob Dylan y Nick Drake, y pasando por la psicodelia de la decada del ’60. Hasta ese entonces, muy pocos habían logrado ser tan sinceros y transparentes con su música, plasmando sus sentimientos de una manera muy directa, y utilizando para ello diversas variantes musicales, y sin temor a asumir riesgos. Cada acorde estaba en el lugar correcto, generando de esta manera canciones pletoricas de fuerza y magia, lo que provoco que muy pronto se transformara en una promesa muy fuerte a futuro, y un artista de culto a nivel mundial. Tras la edición del disco se dedicó a presentarlo por todo el mundo, siendo su presentación en el bar Olympia de París, en 1995, una de las mas memorables de su carrera, tras lo cual entró a estudios a encarar lo que sería su segundo álbum.


Mucho fue lo que se habló respecto a su extraña muerte. Lo concreto, lo que todos saben, es que el 29 de mayo de 1997, mientras llevaba ya varios meses produciendo lo que seria su segundo disco, My Sweetheart the Drunk, estaba en el río Wolf, en Memphis, junto a un integrante de su banda, escuchando el tema Whole lotta love, de Led Zeppelin, cuando súbitamente se levantó y comenzó a meterse en el agua, con la ropa aún puesta. Su amigo lo vió nadar durante unos segundos, y tras distraerse por un instante, Buckley desapareció por completo, siendo encontrado cinco días después, ahogado, en la zona de Beale Street. Las especulaciones estuvieron a la orden del día desde el momento mismo de su desaparición, siendo la mas difundida la idea del suicidio, en virtud de las circunstancias que rodearon su muerte, y la supuesta confesión que había realizado días antes, en la que admitía que padecía un desorden bipolar. Pero nada fue concluyente, y su muerte fue caratulada de “accidental”. Aún al día de hoy es que el debate al respecto continua, sin llegar a certeza alguna. Y a la cual quizás nunca se llegue. Al respecto, hay un más que interesante documental de la BBC de Londres, llamado Everybody here wants you, del año 2002.

Quizás una de las cuestiones más sorprendentes de su corta carrera fue lo que podríamos llamar su legado. A pesar de solo contar con un disco oficial, otro lanzado con demos de lo que iba a ser su segundo álbum, y diversas ediciones en vivo, ya en vida, y también tras su muerte se sucedieron los reconocimientos como así también los homenajes. Apenas editado Grace, fueron muchos los colegas que le dedicaron menciones y elogios varios, desde Jimmy Page y Robert Plant de Led Zeppelin, Bob Dylan, Thom Yorke de Radiohead, Neil Peart de Rush, hasta el mismísimo Paul McCartney destacaron cuanto habían disfrutado de ese puñado de canciones que mostraban una luminosa renovación del típico sonido del rock. Y luego de su muerte, se sucedieron los covers de sus temas, como asi también las canciones que le fueron dedicadas especialmente. En esta ultima lista, podemos mencionar a Bandstand in the sky de Pete Yorn, Boys on the radio de Hole, Gorgeous de Kashmir, Just like anyone de Aimee Mann, Memphis de Polly Jean Harvey, Memphis skyline de Rufus Wainwright, Rilkean heart de los Cocteau Twins, Wave goodbye de Chris Cornell, You were right de Badly Drawn Boy y Except for the ghost de Lisa Germano. Un notorio ejemplo del peso que tuvo, y aún tiene, este misterioso chico blanco.


Sin lugar a dudas que estamos frente a uno de los solistas mas relevantes que dió el rock en su breve historia, no por popularidad, sino por el peso de su merito artístico. Y también, frente a una de las personalidades más enigmáticas de los últimos años, cuya muerte lo envolvió de un halo de misterio hermético, agrandando la leyenda a medida que pasa el tiempo. Su legado, más allá de la fragmentación y la voracidad que rigen a la industria musical de nuestros tiempos, permanece inalterable y luminoso para toda aquella persona que decida acercarse a él, para descubrir un mundo lleno de fuerza y sensibilidad. Ni el hecho de que solo haya editado un disco en vida, ni el que haya muerto tempranamente han logrado opacar una obra sencillamente admirable, que seguirá siendo descubierta y escuchada a medida que pasen los años, con cada nuevo universo que se abra a quién se anime a adentrarse en ella. Vale la pena brindar por ello.


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Casilda, Subsede de Cosquín.



Ser parte del escenario mayor “Atahualpa Yupanqui”, es el sueño de todo artista que pertenezca al género folclórico. Cantantes y bailarines de todo el país quieren estar en el festival más importante de América, y por ello, Cosquín , brinda la oportunidad a lo largo y a lo ancho del país, beneficiando a determinadas localidades como subsedes de Cosquín. Casilda es una de ellas. Desde hace más de 12 años, cada año se lleva a cabo el “Pre Cosquín” (Subsede Casilda) donde se dan cita las figuras más talentosas de la ciudad y la región.

La gran apertura estaba programada para el día viernes 29 de noviembre, pero por las inclemencias del tiempo que trajo aparejado cortes de energía en la mayor parte de la ciudad, debió suspenderse para finalmente dar comienzo el sábado 29 extendiéndose hasta el domingo 30 en las instalaciones del Casilda Club.

Por este motivo, se debió reprogramar la grilla de participantes, reacomodando a aquellos que debían actuar el día viernes, para realizar dos ruedas el sábado. Daniela Trobbiani, organizadora del Pre Cosquín, da detalles al respecto:

audios.mp3 -

El Pre Cosquín convoca a cantantes solistas de ambos sexos, conjuntos vocales, solistas instrumentales, dúos vocales, conjuntos instrumentales, conjuntos de malambo y bailarines de malambo individual, parejas de baile, ballets y en el rubro canción Inédita incorporado el año pasado. Si bien se realiza en diferentes localidades del país, hay ciertos requisitos que todo artista, sea de la localidad que sea, debe respetar, uno de ellos es que sólo podrán participar intérpretes que no hubiesen sido ganadores del certamen, en el mismo rubro, en ediciones anteriores; los artistas y acompañantes en todos los rubros deberán ser mayores de dieciséis años al 31 de diciembre del presente año.

La organización del Pre Cosquín en diferentes subsedes, es de real importancia, ya que permite que todos los artistas sean partícipes de dicho festival, facilitándole el acceso en cuanto distancia geográfica, para que sean evaluados por el prestigioso jurado que selecciona artistas para participar del certamen folclórico coscoinero, haciendo que tengan la posibilidad de integrar el circuito nacional, mostrándose y haciéndose conocer. En enero del 2008, estuvieron en el escenario mayor "Atahualpa Yupanqui" los ganadores del Pre Cosquín Casilda 2008, el dúo Moiré, compuesto por Federico Reschini y Aldana Moriconi. Ambos deslumbraron al público con dos temas: "Sencillito y de alpargatas" y "Pescador de estrellas". Luego, estuvieron recorriendo la noche coscoinera, presenciando diferentes peña de la ciudad.

Sin dudas, Cosquín es una ciudad con mucha historia, y la Plaza Próspero Molina lo sabe muy bien. Desde 1960, cada año es visitada durante 9 noches por miles de personas de toda América, ya que desde 1962 el festival adquiere total popularidad a partir de la radioemisión en la ciudad de Buenos Aires junto a una red de emisoras del interior del país, en esa primera oportunidad lo hizo radio Belgrano. Dicha popularidad y trascendencia se ve reflejada desde 1975, año en el que "en la ciudad de Kawamata - 15000 habitantes - en Japón, se organiza por vez primera un encuentro denominado "COSQUIN EN JAPON" donde participan aficionados japoneses haciendo música y danzas nativas argentinas, ataviados con típicas vestimentas logrando, en su medida, el espíritu latinoamericano tan caro al gusto del pueblo nipón. De allí en más, y hasta la actualidad, todos los años en el mes de octubre Kawamata se convierte en un Cosquín errante de música y poesía."

En el 2009, se realizará la 49º edición y como siempre estarán presentes artistas de la talla de Jorge Rojas, Abel Pintos, Los Tekis, Jairo, el chaqueño Palavecin, entre tantos otros. S in lugar a dudas, Cosquín es el festival más importante de América, por lo que es un orgullo que la cuidad de Casilda, haya sido galardonada por la comisión municipal de dicha localidad cordobesa, al considerar que el Club Huracán sea la institución casildense que cumpla con todos lo requisitos necesarios para ser capaz de organizar y ejecutar un festival, en donde los artistas ganadores presencian el escenario más importante del continente.

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domingo, 7 de diciembre de 2008

Un bestiario musical para niños y grandes

Diamela es una pulga que se va a casar con un ciempiés. Para la ocasión decidió vestir un vestido de plumetí y un ramo de alelí; y el señor ciempiés se vestirá con traje, sombrero y sus cien zapatos bien lustrosos.
En los preparativos de la fiesta participaron todos los habitantes del bosque. Invitadas estuvieron las lagartijas, el Gallo Pinto que se quedó dormido, el rey león, la jirafa, la cebra y el elefante desde África, Don Gato, el panadero Maquerule que se encargó del guiso y hasta la mismísima Manuelita que llegó desde Pehuajó para no perderse la fiesta; todos invitados al Gran Baile de los Animales.
Esta es la historia que desarrolla la narradora Marta Ortiz, dando unión a las canciones que conforman el repertorio del nuevo espectáculo del conjunto Pro Música Niños: "Zoo...nando".
En tiempos vertiginosos en que todo se construye y se autodestruye de manera constante, en que todo parece ser violable y digno de ser invadido, en que las atracciones y entretenimientos pasan por mostrar cuerpos desnudos o crear situaciones ridículas, cuesta encontrar ofertas dichosas de ser vistas por los más chicos, que eduquen y diviertan a la vez, y que no sean como todo lo que vemos en la tele a diario.
El conjunto Pro Música Niños, ofrece un espectáculo que se presenta como un verdadero hallazgo, dentro de tanto desorden.
Sandra Álvarez, integrante del conjunto, nos cuenta en una entrevista algo más de cómo es para ella este trabajo:



Este grupo se funda en el año 1969 con el propósito de contribuir en la formación musical de los niños a través de grabaciones de discos con repertorios infantiles, y la puesta en escena de espectáculos didáctico-musicales a cargo de ocho o nueve integrantes.

Es sabida ya la impecable trayectoria del conjunto Pro Música Rosario, nacional e internacionalmente: el grupo de niños ha efectuado presentaciones en Brasil, Chile, Uruguay, Perú, Colombia, México y España, recibiendo elogiosos comentarios.
Zoo...nando lleva menos de un año en escena, está conformado por veintitrés canciones que conforman un verdadero “bestiario” de animales, unidas por la atrayemte historia de Marta Ortiz, la narradora que puso en letras esta historia de canciones.
El espectáculo no solo cuenta con un repertorio variado y divertido, sino que también es una propuesta didáctica, donde los chicos y sus padres están invitados a bailar, cantar, formar cánones, aprender las señales de tránsito, reconocer los instrumentos, imitar a los cantores, en si: jugar y aprender pasando un momento enriquecedor junto a sus padres.
Débora Abecasis, Sandra Alvarez, Ernesto Bianchini, Franco Giglione, Carolina Helman, Susana Imbern, Ariel Mamani y Manuel Marina son los músicos que dan vida a este espectáculo que tiene un largo camino por delante.
Una propuesta que representa un volver a las bases, y que los dejará con ganas de escuchar un cd de buena música a las diez de la noche, en vez de ver un certámen de baile y patín con rubias y morochas "famosas".
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No es una crónica más sobre las colectividades

Estaba cansada y con mucho calor. Era uno de esos días desubicados a los que nos tiene acostumbrados la primavera. Encima domingo: el séptimo día, algo deprimente para mi gusto, porque en general me acosté tarde luego de un sábado loco y comí mucho asado al mediodía.
Cuando ya estaba por echar raíces en el sillón, mi hermana me recordó que la tenía que acompañar a la feria de las colectividades porque bailaba Facundo su novio. Si hay algo (lo único quizá) que me gusta de la feria, es ir a ver los bailes típicos. La comida no me convence demasiado y la gente tampoco.


Cuándo había ido otros años, siempre me paraba a ver los bailes de Siria o Líbano. Me gustan las danzas árabes, pero nunca aprendí bien a bailarlas. O quizá a los italianos (que espero que no me maten porque hay no sé cuántas colectividades en Italia). Pero de los bailes de la colectividad Navarra no tenía ni idea. Cuándo me nombraron la Jota o me tararearon un poco la canción de San Fermín me resultó un poco más familiar.
Facundo Iturrat (mi cuñado), tiene 21 años y baila desde pequeño en el Centro Navarro de Rosario junto a sus hermanas, además de estudiar administración y jugar al rugby.
El navarro es una cuestión de tradición y familia, que roza lo irrenunciable (si no lo es). A mí a veces me hubiese gustado pertenecer a algún grupo étnico o cultural un poco más homogéneo del que formo parte según los estudios de mercado, pero no se me dio. Por eso lo cuento como observadora.
Mi viejo no quería ir hasta allá, no porque no le interesara la cuestión cultural, ya que con Facu habla siempre en sobremesas sobre las costumbres navarras, aduciendo conocimientos sobre el tema. Pero aunque baile su propia hija no iría yo creo. Nunca le gustó la feria. Más bien creo que le tiene fobia. No sé si al gentío o a que. Tampoco lo ibas a ver en un acto del colegio donde yo salía de paisana o negra bailando el candombe. Así que nos tuvimos que ir en un taxi con mi mama que también se quiso sumar.
Como mi viejo quería huir lo antes posible y no tenía lugar para estacionar nos dejo a un par de cuadras. Yo había estado a la tarde haciendo una nota para Re-Play ahí mismo (hicimos unas fotos con una banda porteña en el stand de Brasil muertos de calor).

Pero realmente era otro el escenario: mismo lugar pero distintos personajes. Yo le decía a mi mamá que toda la zona de la feria se puebla durante esos días de toda la gente que habitualmente no forma parte de ese paisaje. Es como si los habitúes de la zona que salen a pasear a sus perros o a caminar se encerraran en sus departamentos durante lo que dura la “invasión”. Para salir luego, nuevamente, una vez que el servicio de limpieza municipal ha hecho su trabajo.
Es un contrato curioso. El gobierno crea un espacio de supuesta “cultura popular” (donde realmente brillan por su ausencia los stands de culturas aborígenes y tradicionales de nuestro país y hay más caipiriña que empanadas de carne cortada a cuchillo) para hacer propaganda y traer a la gente. Luego limpia todo para que quienes los votaran y pagan los impuestos vuelvan a hacer su vida ¿Que loco no? Pero bueno dicen que así es la política.
Llegamos al escenario principal y mi hermana fue a buscar a su chico mientras yo me quedé con mamá que se quejaba de estar parada. Facundo estaba vestido con el traje típico de Navarra.
Mientras esperábamos el baile nos fuimos a comprar algo para comer. Yo opté por un shawarma. Al hombre que me atendió, que tenía más cara de ruso que de sirio, le pedí dos pensando que mi hermana también quería. Cuando descubrí que me había equivocado y le pedí si me podía devolver el dinero, me dijo que no. Si hay algo que me molesta de las colectividades es que me quieran currar con la plata. Las gaseosas de medio litro costaban 5 pesos y encima como era todo medio ilegal: me podría haber metido yo en el predio con una de esas heladeras que llevan las familias numerosas a la playa y vender gaseosas a mansalva. Y al precio que se me cantara.
Finalmente, mientras se chorreaba todo ese shawarma medio mal hecho y tomaba mi coca-cola miraba el espectáculo. Primero bailaron los iraníes danzas persas y luego llegaba el turno del Centro Navarro. Ahí estaba yo: paradita observando. Mi hermana sonriéndole a su novio y sacando fotos y mi madre quejándose de estar parada.
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viernes, 5 de diciembre de 2008

Mirada al Mal de Ojo

A partir de los códigos del melodrama, la comedia la representación exalta, paradójicamente, un gran misterio, la falsedad de toda verdad, una verdad que se escapa, se diluye en toda subjetividad.

Durante los meses de octubre y noviembre El CET presentó Mal de Ojo. Una obra de teatro planteada en un escenario pequeño donde el drama es intenso. Esta obra cuenta con la participación de cinco actores: Gustavo Castilla, Silvia Ferrari, Adriana Frodella, María Romano, Lucrecia Zamboni. Su director, Juan Hessel, nos contó que este es un trabajo esta escrito por el y que es muy personal desde su sentido estético.

¿Cómo surge mal de ojo?

Juan Hessel:

Convoqué cinco actores en marzo. Mis historias, mis espectáculos contienen actuaciones muy intensas y creativas. En este relato, todo sucede dos horas después de enterrar a una persona, un abogado de cincuenta años, en la casa de la viuda. Este personaje en cuestión tuvo como un pico en su vida donde se sacó fotos, una clase de fotos muy buenas.

video


En escena aparece la cuñada, una especie de discípula, el prometido de la discípula que esta a punto de abandonarla y una amiga, que es una intrusa. Son cinco personajes en un momento especial, y una cámara de fotos alemana. Esta va a ser el eje durante la obra y la disparadora de varias situaciones.

Es una historia de amor, todos mis espectáculos son historias de amor, más allá de ciertas rarezas, siempre están presentes los cuerpos, el deseo del cuerpo y el sentimiento de no llegar a eso otro, como en la vida real. ¿Qué se hace con el deseo? Nada, esta el objeto del deseo y uno no sabe que hacer, entonces uno apela a cualquier cosa.
Hay dos personajes mayores y tres jóvenes en un escenario muy chiquitito el espacio dramático es muy chico, esto ya genera un conflicto entre los cuerpos jóvenes. Mucha belleza en el escenario. Hay que ir.

¿Cual son sus personajes?

Lucrecia Samboni:

Yo soy LA intrusa. Esta bueno, porque hay algo que convoca a todos los demás personajes de lo que yo no puedo ser parte, justamente soy una intrusa y eso genera un lugar bastante especial y divertido. La obra plantea relaciones a distintos niveles, se relacionan las familias por un lado y por el otro y después entrerelaciones con los jóvenes de la obra y una situación romántica y amorosa conflictiva.

Maria Romano:

Mi personaje es Albertina, soy la discípula de Enrique Torcuato, este supuesto abogado y fotógrafo. Yo tengo esta herencia que el me deja que es esta cámara alemana que produce algo muy especial, una cierta adicción dañina, unos efectos que pueden verse a lo largo de la obra.
Me encanta hacer este personaje, en realidad cuando me llamó Juan, a fines de febrero del año pasado, yo había estado haciendo un taller de actuación con él y me lleno de emoción el llamado porque me había gustado mucho trabajar con él y era como un deseo.

La obra obtuvo un premio, ¿no? Cuenten un poco que se siente.

María Romano:

Todos los años se hace en cada región del país en particular, una fiesta de teatro donde se seleccionan diferentes obras para representación en la fiesta nacional. En nuestro caso, la selección fue a nivel provincial. La selección de obras requiere varias instancias. Primero se entrega un video con la obra, con ciertas carpetas con información y ahí se hace una primera selección. Después se realizó en nuestra ciudad el 6 y 7 de noviembre, la selección de las obras para la fiesta nacional del año próximo. En esta ocasión la fiesta se realizará en el mes de abril en el Chaco.

En una casa con una familia de duelo, nada es lo que parece. Una historia pasional, de amor y de odio. Mentiras, engaños, y una trama que se va desplegando sorpresivamente a cada paso.
Todo esto es Mal de Ojo. Un equipo impecable, una historia diferente, la obra ganadora de la Fiesta Provincial de Teatro, ¿te la vas a perder?
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miércoles, 3 de diciembre de 2008

Se festejó el Día Internacional de la No Violencia hacia las mujeres.

Por Celina De Francesco
25 de Noviembre del 2008. La plaza Montenegro está toda empapelada de carteles con colores fuertes, especialmente el rosa y el naranja. Pasan mujeres caminando apuradas con cinta adhesiva, otras con banderas con el símbolo de la mujer, mientras el Centro Bernardino Rivadavia convoca las convoca a todas a hacer un ratito de tiempo de su día para darse una vuelta por sus pasillos.
Es el día internacional de la No Violencia contra la mujer. En todo el mundo, marchas y jornadas están siendo llevadas a cabo para detener un fenómeno que parece incrementar con el tiempo.
En Rosario, específicamente, se ha convocado a toda persona que quiera participar, a ser parte de una serie de paneles y talleres sobre las diferentes formas de violencia de género, desde lo laboral, los medios de comunicación, la salud, etc.

Ya a la entrada del Bernardino Rivadavia y alrededor de toda la plaza, me encuentro con varios grupos bien diferenciados que luchan por lo mismo. Lo primero que veo, es una alfombra de papeles blancos con los insultos que se les propinan usualmente a las mujeres por sus parejas, como “menopáusica”, “loca”, entre otros. La alfombra tiene un conjunto de margaritas en el comienzo. Cuando me acerco a tomar una foto, viene corriendo una mujer y me dice: “Menos mal que hay alguien con cámara, nosotras nos la olvidamos”. Es una de las miembros del grupo feminista “Las Locas Margaritas”, quienes aparecen en todas las fechas relacionadas con la defensa de género: “En este momento, no estamos participando del evento, solo hacemos una intervención” me dice una de ellas, mientras me explica que la alfombra de papeles entra y sube hasta el tercer piso por una ventana como haciendo un “recorrido artístico”, en donde se expresa la denuncia hacia la violencia contra las mujeres, “y sobre todo nuestro disgusto con la ONU, (Organización general de las Naciones Unidas) que estableció un solo día para recordar algo tan terrible como la violencia”. La alfombra termina, como me dijeron, en el tercer piso, adonde subo por un ascensor lleno de mujeres que van a uno de los paneles.
Se nota enseguida que el tercer piso del Bernardino está decorado y organizado por mujeres. Muy prolijamente, cada grupo tiene su mesita con folletos de diversos colores, carteles con fotos y frases como “un trato respetuoso no es un favor, es un derecho humano”, y “yo no acepto más la violencia, y vos?
Pasan caminando chicas vestidas de negro ofreciendo galletitas y jugo de naranja bien frío, ya que el calor de ese día parece aplastante. El aire acondicionado está prendido a una temperatura agradable, y el lugar invita a quedarse.



Muchas mujeres están escuchando sentadas (otro detalle, que cuentan con un número de sillas apropiado para que nadie se quede parada) a una médica explicando la importancia del PAP (Prueba de Papanicolau), y el exorbitante precio de la vacuna contra el HPV (Virus del Papiloma Humano) que en Argentina está valiendo alrededor de 200 dólares.
Me encuentro con Stella López Capurro, psicóloga y directora del consejo asesor provincial del Área de la Mujer en la Municipalidad, quien muy amablemente me concede una entrevista.
Entre otras cosas, me entero de las diferentes opciones que se le dan a la mujer dentro de la municipalidad, de las cuales la mayoría de nosotras no estamos muy informadas.
Un programa de atención y prevención de la violencia familiar, un plan de “Igualdad y oportunidades”, atención hacia las adolescentes que quedan embarazadas (tanto durante el embarazo como en el desarrollo del primer año del bebé), entre otras cosas, son las que la municipalidad ofrece hoy en día a las mujeres que necesiten atención de cualquier tipo.
La violencia hoy en día es un tema común entre todos los grupos, clases sociales y géneros.
Pero entre las mujeres, parece ser de lo más común. Desde la violencia en las relaciones románticas, hasta la violencia laboral, la mujer sufre diferencia y discriminación a niveles diferentes en los ámbitos en los que se mueve.
Por lo tanto, la ONU, declara el 25 de Noviembre como el Día Internacional de la No Violencia de Género.
La elección del 25 de noviembre se debe a que se recuerda que ese día, en 1960, las tres hermanas Mirabal fueron violentamente asesinadas en la República Dominicana por su activismo político. Las hermanas, conocidas como las “mariposas inolvidables”, se convirtieron en el máximo exponente de las víctimas de violencia contra la mujer en América latina. Se eligió entonces esa fecha para conmemorar sus vidas y promover el reconocimiento mundial de la violencia de género. Ya en 1993 la Asamblea General de las Naciones Unidas había señalado que la violencia contra la mujer constituía una violación de los derechos humanos y de las libertades; que se necesitaba una clara y exhaustiva definición de la violencia contra la mujer, una clara declaración de los derechos que se deben aplicar para asegurar la eliminación de toda violencia contra ella en todas sus formas, y un compromiso de los Estados y de la comunidad internacional en general para erradicarla.
Un día para recordar y convocar a la no violencia ¿será suficiente? Este día se seguirá celebrando todos los años. La pregunta es: ¿disminuirá la violencia de género? Leer más...

"Música e identidad mocoví": 4to premio en la Feria Nacional de Ciencias

por Anahí Lovato



Un grupo de alumnos de la etnia mocoví de Los Laureles –un pequeño pueblo del noreste de Santa Fe- obtuvieron el 4to premio en la Feria Nacional de Ciencia y Tecnología Juvenil, desarrollada en Noviembre en Puerto Madryn, por su investigación titulada “Música e identidad mocoví”.



El equipo de investigación, integrado por siete alumnos mocovíes (Gustavo Valdéz, Mayra Paniagua, Renzo Salteño, Juan Vázquez, Saida Paniagua, Delia Paniagua y Eliana Vázquez) y tres asesores docentes (Elvio Bieri, Adriana Alvira y Pablo Vázquez), llevó a cabo una investigación etnográfica donde se relevaron las expresiones musicales de la comunidad aborigen de Los Laureles que recuerdan los abuelos, y en las que se recrean el conjunto de creencias que componen la cosmovisión de este pueblo.

El trabajo de investigación llegó a representar a Santa Fe en la Feria Nacional luego de haber superado, con muy buenos puntajes, las instancias regionales y provinciales. El 4to lugar obtenido en Puerto Madryn –entre más de 150 trabajos presentados- los habilita para representar a Argentina en la Feria Internacional de Ciencias que se realizará el año próximo en Reno, Nevada, Estados Unidos. Sin embargo, y a pesar de que los chicos han ganado el derecho de presentar su trabajo a nivel internacional, la empresa patrocinadora del premio paga solamente los pasajes, estadía y gastos de viaje a los tres primeros premios. Con estas limitaciones, el trabajo "Música e identidad mocoví" quedó posicionado como primer trabajo grupal suplente. Por tanto, la posibilidad de que estos chicos, de origen muy humilde, puedan acceder a su premio reside en que algún trabajo de los tres primeros decida no viajar (posibilidad poco probable) o en que el Ministerio de Educación de la Nación o de la Provincia de Santa Fe tome la decisión de enviarlos como representantes argentinos a Nevada.

Musicaeidentidadmocovi
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Durante varios meses los alumnos investigadores se ocuparon de recuperar los relatos de sus abuelos, y de registrar las danzas y los cantos, los instrumentos y las festividades que le dan fuerza a la identidad mocoví. Así descubrieron, por ejemplo, que la cosmovisión mocoví se compone de tres mundos: el de abajo, el de la tierra y el del cielo y que existen personas, como los más ancianos, que pueden conectarse con los otros mundos a través de sueños en los cuales pueden ver sucesos próximos a acontecer antes de que éstos ocurran.

Además, pudieron reconocer que, para los mocovíes, todos los seres tienen su “dueño”, una serie de entidades poderosas que los protegen. El Veraik, por ejemplo, es el negro del agua que es el dueño de los peces, y la Conaya es la dueña de los pájaros, de la iguana, del carpincho, y de todos los animales del monte norteño.

En relación a las conclusiones a las que pudieron arribar con el trabajo, Adriana Alvira - una de las docentes asesoras de la investigación- dialogó con CháChaRa y expresó lo siguiente:

k- Conclusión.mp3 -

A través de las herramientas de la investigación cualitativa, los alumnos mocovíes de la EDEM Nº314 pudieron “hacer visible” un conjunto de hábitos, costumbres y rituales relativos a la identidad de la comunidad de la que participan, y que, durante mucho tiempo, se habían mantenido escondidos u eclipsados.

Tales logros alcanzados por los adolescentes de esta comunidad nos ponen ante la necesidad de valorar, en primer lugar, la apuesta del equipo docente por la integración cultural y por el desarrollo de conocimientos científicos en la escuela secundaria, y nos dejan entrever, además, la eterna lucha de los pueblos originarios por evitar el olvido y el exterminio cultural. En este sentido, en la Provincia de Santa Fe, al menos, aún resta muchísimo por hacer.

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lunes, 1 de diciembre de 2008

Rutas Trágicas

Por Sofía Rossi


Según la asociación Luchemos por la Vida, un promedio de 35 muertes por día en accidentes de tránsito se registraron durante el 2007 en todo el país, lo que representa más de 8.000 decesos en ese año, de los cuales la mayoría ocurrió en la provincia de Buenos Aires.

Según un relevamiento de la entidad, 8.104 personas murieron durante ese período como resultado de siniestros viales, con 3.134 en territorio bonaerense, seguido muy lejos por las provincias de Santa Fe, con 707; Córdoba, 598, y Mendoza, con 423.

Que la Argentina sufre un gran número de muertes por accidentes de tránsito cada año no es ninguna novedad para nadie. Sin embargo, cuando se habla de las rutas de Córdoba, el problema suena mucho más cercano. Las estadísticas arrojan cifras realmente lamentables.

Según datos publicados en La Mañana de Córdoba y que fueron aportados por la Dirección de Prevención de Accidentes de Tránsito de la Provincia la cantidad de muertos en las rutas que atraviesan el territorio cordobés durante el año 2008 aumentó un 56% respecto del año anterior, lo que arroja un promedio de casi una víctima por día en estas circunstancias.


La ruta nacional Nº 9 volvió a ser la más trágica, por concentrar el 26 % de los accidentes ocurridos en nuestra provincia. La cantidad de decesos aumentó a pesar de la construcción del tramo de la autopista Córdoba- Villa María, ya que el grueso de las tragedias sucedió entre las ciudades de Bell Ville y Marcos Juárez donde la obra vial aún no existe.

Entre los caminos más peligrosos se encuentra también la Ruta Nacional Nº 158 que une a San Francisco, Villa María y Río Cuarto, con 26 muertos. Le sigue la Ruta Nacional 36 que conecta a la esta última ciudad con Córdoba, pasando por localidades como San Agustín y Berrotarán.

En noviembre del año 2008 las víctimas fatales en Córdoba fueron 509.

Las cifras son muy elocuentes, los accidentes de tránsito en nuestro territorio provincial se encuentran a la orden del día, y muchas veces por nuestra propia imprudencia. Es por esto que decidí entrevistar a Javier Sosa, Asesor de Seguridad del Ministerio de la Provincia de Córdoba quien me informó cuales son los elementos indispensables que tiene que tener un vehículo para circular por las diferentes rutas de la Provincia.


Es condición indispensable para todo automovilista que sale a la ruta tener el cinturón de seguridad colocado, las luces encendidas, llevar la cantidad de personas acorde a los cinturones de seguridad existentes en el vehículo, la tarjeta verde, carnet de conducir y seguro de la póliza del automóvil en vigencia.
Cabe recordar también que está prohibido circular sobre la banquina, y adelantarse en zonas de curva y contra curva, entre otros.

Javier Sosa nos informa sobre los elementos necesarios que la policía caminera de Córdoba exige a todo vehículo que circula por las diferentes rutas de la Provincia.

-Es necesario llevar la tarjeta azul en caso de que el vehículo en el que viajemos no esté a nuestro nombre?-


entrevista a Javier Sosa 1.wav -



-Es obligatorio llevar una sábana blanca o bolsa de consorcio en caso de accidente. Cuales son los elementos que no deben faltar al viajar?


Entrevista a Javier Sosa- 2.wav -


-Que se hace en un caso puntual donde en una camioneta cabina simple viajan cinco personas, tres mayores y dos chicos?


Entrevista a JAvier Sosa-3.wav -





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Las fotografías fueron tomadas de:
La vozonline- eldiariocba-lamañanacba- infobae-redpanorama-
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Muchos accidentes pueden evitarse, tomemos conciencia y comencemos a prevenir. Leer más...