Inventar es mirar distinto, encontrar nuevos sentidos.

La Isla de los Inventos, en Rosario, es un espacio donde los niños junto a los adultos y por que no los adultos solos pueden pintar, leer y hasta fabricar objetos, entre muchas otras actividades. Un salvavidas que te brinda el juego como herramienta de aprendizaje y de apropiación del espacio público.

Por Luisina Sabino

La Isla de los Inventos fue inaugurada por la Municipalidad de Rosario en septiembre de 2003, y es la tercer parte del tríptico de la infancia compuesto por el Jardín de los niños y la Granja de los niños, todo esto enmarcado en el proyecto municipal de La ciudad de los niños que se sostiene desde 1996. La isla es un lugar para ser visitado por contingentes escolares pero principalmente apunta, por lo menos es estos últimos años, a ser visitado por todo ciudadano que quiera vivir la aventura de develar sus distintos recorridos.

La isla no fue pensada como un centro cultural, ni como un taller de plástica. La misma fue pensada para que los chicos y los grandes aprendan jugando, lean, escriban, dibujen, coloreen, fabriquen objetos, piensen, pregunten, respondan e inventen, tal como su lema lo dice: “Entre chicos y grandes”.

Los andenes de la estación

La Isla de los Inventos está emplazada en la vieja Estación Rosario Central, construida en 1870. El proyecto se condice y articula junto a políticas municipales en materia de infancia y de apropiación del espacio público, en este caso apropiarse a través del juego. A un nivel macro es parte del proyecto Ciudad de los niños, que en una nota anterior dí a conocer.

La isla es un lugar destinado a todos los ciudadanos. Sin embargo, son pocos los adultos que recurren solos a este lugar. Según los coordinadores, esto puede deberse a que socialmente, el juego sigue siendo visto como un dispositivo para chicos. De todos modos, el adulto que conoce la isla por primera vez gracias a un niño, vuelve quizás sin la necesidad de ellos.

En el 2003, fue inaugurada con una exposición interactiva llamada “Trenes de agua y barcos de riel". Los trenes, pero sobre todo los barcos dieron a Rosario la fisonomía que la hizo merecedora del seudónimo de “Chicago argentina”, debido al florecimiento de los burdeles, la mafia y el rufianismo. En la actualidad la isla cumplió 5 años desde su apertura y fue festejado como de costumbre con muestras y shows de teatro con artista especialmente invitados.

Módulos y espacios.

Las actividades con las cuales nos podemos encontrar llaman la atención e invitan a reflexionar, ya que por ejemplo sobre un piso negro, hay unos senderos hechos con piedras grises que transmiten frialdad. Este lugar es el modulo llamado “La palabra clandestina” y se trata de un “Homenaje a los que sufrieron persecución, cárcel o muerte por motivo de sus palabras o acciones”. La consigna es retirar las piedras y desocultar las escrituras que hay debajo para luego, con esas mismas piedras, construir una “instalación sensible” con la finalidad de recordar.

También existe el modulo “Palabra y diseño”, este espacio facilita la creación y diseño con la forma en el espacio. Se proporcionan herramientas y materiales para la invención y creatividad por parte de los concurrentes.

En la “Palabra y arte”, a través de diferentes dispositivos se logra sujetar las palabras con el arte, logrando: imaginar, inventar, explorar, construir, fabricar, crear, conceptualizar, secuenciar, transformar, figurar, diseñar, comunicar.

El espacio infinito es una oportunidad imperdible de reflexionar acerca de los sentidos y el tiempo. Está destinado a centrar la atención sobre las experiencias de percepción del mundo a través de los sentidos y sobre las formas de generación del pensamiento, el desarrollo de las ideas y los medios de apropiación de los saberes. Es un lugar de reflexión sobre el conocimiento humano mediante experiencias sensoriales a través de dispositivos lúdicos (visuales, auditivos, olfativos, táctiles), y ejercicios de comprensión.

También se encuentran “Las fábricas”, allí con serruchos, lijas y pinturas se elaboraban autitos de madera. La idea es poder lograr un concepto de producción colectiva en el trabajo en una fabrica, aquí los niños trabajan con papeles que hicieron otros y, al mismo tiempo, saben que otros van a jugar con los papeles que hicieron ellos. Esto se debe a que la idea de la isla es crear un espacio de convivencia donde las personas se integren y puedan construir con el otro algún objeto.
La palabra isla, en el imaginario, es la promesa de salvación en un naufragio, la Isla de los Inventos es un lugar desconectado a propósito, en contraposición a aquellas escuelas que cerraban sus puertas a la realidad de todos los días, negando el entorno circundante. La isla es un punto de encuentro e intenta aportar un ámbito de convivencia y espacios de integración, como herramienta de la construcción y la democratización del espacio público.

Es un espacio que llama a la reflexión, al pensamiento, a la pregunta, a las inquietudes y a los temores. La Isla permite que los chicos puedan ampliar el abanico de respuestas y no trabajar desde la linealidad de pensar al niño como un reservorio de información que hay que llenar y rellenar.

El eje temático es la belleza y el cruce de de lenguajes, la isla propone inventar involucrando al cuerpo, al igual que los inventos, oliendo, tocando, escuchando.

Un recorrido por las isla

Desde la dirección de la isla, les interesó pensar un espacio que se aleje completamente de la estética del mundo del consumo pero que se aproxime a una mirada posible como a la de “Alicia en el país de las maravillas”.

Un lugar para crecer. Un sitio para aprender.
Un espacio para participar.
Un territorio de búsqueda y creatividad.
Una usina de inventos y nuevas ideas.
Un desafío para la imaginación.
Un puente entre la escuela y la ciudad

En la Isla de los inventos querrás perderte para encontrarte. Y recuerda: “La madurez del hombre es haber recobrado la seriedad con la que jugábamos como cuando éramos niños”. Nietzsche









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Lo poco que nos dejó colectividades

Del 7 al 16 de noviembre Rosario volvió a festejar la XXIV Fiesta y Encuentro Nacional de Colectividades, en el Parque Nacional de las Colectividades.Digamos que de encuentro tiene mucho, nos encontramos con amigos, conocidos y vecinos. De fiesta también mucho alcohol, mucha comida y mucho baile. Las tendencias postmodernas de "nuestras fiestas".



No quiero caer en la típica periodista resentida contra lo que año tras año ocurre en el Parque Nacional de Colectividades. De hecho a mi me encantan, fui tres veces este año, y me quedé con ganas de más.
Pero no se pueden dejar de recalcar algunos puntos que como rosarinos exigimos que mejoren, pero nunca sucede.

Por ejemplo: ¿Alguien sabe cuál era el stand argentino? De hecho creo que nadie sabía que existía. ¿Por qué en una fiesta que engloba a todos los países, el nuestro queda tan relegado?

Sin ir más lejos el stand de Brasil es uno de los más visitados. Ofreció bailes pegadizos, la gente explotaba con cada canción. Y cuando esta colectividad se presentó en el escenario central la multitud la ovacionó.

Otro punto discutido y recontra hablado es, no se si nombrarlo... En colectividades:¿Hablamos de cultura?? ¿Dónde hay trajes típicos, fotografías, etc.?Muy pocos stands los ofrecen y estos quedan tan relegados que casi nadie los visita.

Este año, más que una fiesta de cultura parecía un encuentro de sponsors!! Hasta había un stand donde se desplegaban los automóviles más novedosos del mercado. ¿¿Eso es colectividedes??¿ O es un proceso en el que se fue convirtiendo?

Recuerdo cuando era chica, cada colectividad ofrecía stands para descubirir más de la zona de donde uno provenía.

Además hubo un año en que en el encuentro aparecía el stand de Argentina que se proponía como un espacio representado como una chacra, donde los espectadores podían participar ordeñando vacas y viendo los procesos de la leche y el queso.





Un punto a rescatar me parece que es el stand de Cuba, que hace dos años que se ha incorporado a colectividades. Durante todo el festival cantantes cubanos, cantan a capella o con sus intrumentos autóctonos, creando un clima placentero y cobijante. Es un stand más pequeño pero no deja de resaltar, ya que el público puede sentarse a disfrutar de uno de los tragos más exóticos de este país y a la vez cantar y bailar las canciones que proponen los músicos.

Para finalizar, podemos pensar que colectividades cada vez se degrada más. Debería realizarse un proyecto de reformulación de visión y objetivos de este festival, para que no continúe siendo un lugar más donde ir a comer, y que vuelva a adquirir el carácter cultural que lo engendró.

Como no todos opinamos igual, dejo una nota de "La Capital Online", para ver otras posturas relacionadas con el tema. Leer más...

Esas dulces ganas de matar a alguien

Tania Scaglione dirige su obra en el Centro Cultural de Abajo, donde el límite entre actores y público se desdibuja para bucear con humor en las faenas cotidianas de la vida urbana

Llegué a la sala de teatro unos minutos más tarde de lo pactado, el ensayo había comenzado. A oscuras y en silencio me acomodé en un rincón. Verónica, una de las actrices, contaba en el escenario una ejecución mientras Tomás parodiaba sus palabras. Los gestos de Tomás y lo histriónico de la situación me provocaron una pequeña carcajada. La mirada de Verónica encontró mi sombra: “¡Te seguís riendo! Te voy a hacer pasar al escenario y voy a repetir todo el texto de la electro ejecución con vos en la sillita”. El resto de la obra me reí en absoluto silencio.
Al terminar, Tania Scaglione, la directora, se acerca, saluda con una sonrisa satisfecha y propone un café en el bar de enfrente. Es una rosarina con una serenidad atípica, quizás sea importada de un largo peregrinar por Suiza. Filóloga y novelista, Scaglione se fue con una beca al país de los bancos y los relojes para estudiar el teatro español del siglo XVI. Interesada por la dramaturgia, se acercó a algunos directores en busca de interlocutores para sus textos. Al final, trabajó como asistente para varios ellos, pero fueron Muriel Imbach y Guillaume Beguin quienes delinearon el rumbo de investigación que ella continúa en Argentina. Para Tania, el paso de la dramaturgia a la dirección fue natural: "Dirigir es como escribir en el espacio", dirá luego. Diez años más tarde, ella decidió volver. Sólo dos semanas después de aterrizar ya había formado Ad Limitum Teatro, el grupo con el que está presentando su primera obra como directora, Te contengo con ternura, todos los viernes de noviembre, a las 21, en el Centro Cultural de Abajo (Entre Ríos 599).



—¿Cómo surgió el grupo?
—El objetivo principal fue encontrar nuevos lenguajes teatrales, sin necesidad de romper con todos los códigos existentes. Para lograrlo, investigamos, intercambiamos información y aplicamos los hallazgos. Casi un año después, el resultado fue Te contengo con ternura.
—¿A qué te referís con “nuevos lenguajes teatrales“?
—Investigamos el límite entre la teatralidad y lo cotidiano. Esto se nota, por ejemplo, en el tipo de actuación despojada. El juego de los actores está entre la persona verdadera y el intérprete. Se asume que los actores son actores y que están en el escenario para hacer una obra. No se trata de teatro dentro del teatro, sino de aceptar que se está mostrando una obra teatral. Aludimos directamente a que hacemos un espectáculo. En este sentido, Te contengo con ternura toma mucho del teatro callejero. Los actores están plenamente conectados y listos a interactuar con las personas del público. Así, encontramos un ritmo básicamente urbano. Con esto me refiero a rápido, constante y decidido. Buscamos arrebatar al espectador de su butaca y arrastrarlo con la puesta que es, a su vez, un desorden aparente donde todo está reglado. Buscamos que las personas del público se rían de ellas mismas y de las barbaridades que uno vive día a día en las ciudades. Es una obra básicamente cómica e intensa.

—¿Con qué se encuentra el espectador en esta propuesta?
—Con tres actores (Verónica Cauzzo, Tomás Ferrer y Virginia Almagro) que cuentan historias sobre la violencia. Al mismo tiempo, la violencia empieza a surgir entre ellos. Son jóvenes corrientes, que se llevan bien entre sí, pero no pierden oportunidad de ridiculizarse y lastimarse. La puesta pasa por momentos de anécdotas cotidianas e intimistas, y otros de exaltación y furia.
Creo que el espectador de esta obra se encuentra con una propuesta estética original que refleja actitudes y pensamientos que nos tocan a todos por el simple hecho de vivir en este país y de caminar por sus calles.



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Crisis + globalización = enfermedad

Gerardo pide un mate y de lejos se escucha: “¡Estoy calentando el agua!”. Es la mujer que le dice que espere, que recién pone al fuego la pava. Y Gerardo se niega a empezar antes de que el mate aparezca entre sus manos. “Me interesa saber cuál tema le puede gustar más a los chicos de Comunicación Social…” piensa en voz alta el señor médico clínico. Le traen el agua en un termo y me comenta: “Me sirvo uno y empezamos”

¿Y de qué vamos a hablar, entonces?

El tema es la repercusión de la globalización en la salud, y cómo éste tema de la crisis está repercutiendo ya en la salud y de qué manera, a través de los medios de comunicación (los hechos reales), pero también a través del clima que crean los medios, y otro es el aspecto de la globalización, el problema financiero, que va a traer enormes disparidades, que va a llevar va la pobreza a miles de personas en el mundo. La crisis es financiera pero tiene repercusión en la vida de las personas, ya que todavía no llega a manifestarse, recién se están viendo los primeros síntomas de la crisis: los primeros despidos, las primeras suspensiones, los primeros exiliados…aunque todavía esto no haya repercutido directamente en la salud, podemos ver que el clima de inseguridad del que antes te hablaba, sumado a la espectacularidad de la noticia (por ejemplo, cuando en las noticias nos muestran el sube y el baja de la bolsa, que es sin duda la esencia de la crisis), son factores importantes para entender cómo se crean falsas expectativas en la gente, y eso sin duda, ya repercute en la salud de las personas, aunque nos parezca muy poco y muy simple lo que vemos. La gente vive angustiada, duerme mal, consulta al médico por esto, se auto-medica o pide medicación recetada. Es por eso que hago hincapié en esto: todavía la crisis no ha afectado directamente a la población, pero aún así lo que se pone en juego sigue siendo la salud de las personas, que se sienten afectadas por las sensaciones que los medios de comunicación les proporcionan minuto a minuto; esto está amplificado, espectacularizado por los medios, y es por eso que el síntoma, la sensación se vuelve algo real, afecta realmente a la persona.




¿Cuáles son las posibles enfermedades que se van a desatar en los próximos años frente a la crisis?

Y…muchas y varias. Primero hablamos de angustia, esto trae ansiedad, la ansiedad y la angustia traen estress o depresión, sumado a otros factores como pueden ser patologías que la persona ya traiga consigo (hipertensión, problemas cardiovasculares, alteración del sistema nervioso, etc) producen crisis cardíacas, accidentes cerebrovasculares, infarto del miocardio, entre algunas posibles. Pero esto no algo nuevo. Ya pasó en la etapa del corralito. En Argentina ya hemos vivido este aumento de los accidentes producidos por la presión de las crisis, financieras o no –aunque el caso argentino, es casi siempre de origen financiero- y por la impotencia que se vive frente a situaciones que el sujeto no puede controlar, ya que escapan progresivamente de sus manos.

¿Cómo entendemos el estress, entonces?

gerardo

¿Por qué hablamos de disparidad social y cómo ésto repercute en la salud?




También ésta disparidad está siendo responsable de la aparición de muchísimas enfermedades, y por otro lado, los medios de comunicación venden una imagen de curas milagrosas, tecnológicas del complejo médico industrial, y sin embargo, la gente se muere más. Cada vez hay más recursos tecnológicos para curar enfermedades, pero así mismo, se desarrolla una brecha entre aquellos que puedan pagar esos avances y aquellos que no. Los que más van a sufrir ésta retracción de consumo van a ser las clases desprotegidas, las más necesitadas no pueden vivirá más que en el día a día. Todo esto va a hacer que las cuestiones que tardan más tiempo en definirse, como son la infraestructura del agua potable, la escreta, el servicio de retiro residual diario, el control medioambiental o control de polución medioambiental, todo esto va a estar postergado porque la urgencia máxima no va a correr para éstos sectores sino para las cuestiones más elementales que son el alimento y la vestimenta, pero no la salud. Justamente al postergarse la salud, dada su condición de ser un recurso pago, la situación de diferencia social se agrava notablemente, y aparece, si es que no lo hizo antes, la enfermedad. No olvidemos que también se lleva a la gente a pensar en la solución mágica de sus enfermedades, como si todas las condiciones humanas se encontraran resueltas, pero no se les entrega el pensamiento, o la cercanía al pensamiento seguro para la solución real de sus enfermedades, por lo que la ignorancia agrava todo éste panorama aún más todavía.



Hay otra cuestión, además, que pasa por el agotamiento que sufren los médicos frente a la gran cantidad de pacientes que traen los mismos síntomas. Por lo general, frente a la masividad, el médico tiende a generalizar la cura y a entregarle a todos los pacientes con el mismo problema, la misma pastilla o el mismo remedio. Se ha descontinuado el estudio riguroso del paciente, dada la mecanización en el sistema operativo médico general. El médico atiene como un robot, y los pacientes se sienten robots también. Justamente se le aplican soluciones “industriales” a cuestiones que son “artesanales”, ya que el trabajo del médico es un trabajo artesanal. Aunque entendamos que ésta no es la culpa de los médicos, sino de todo el sistema médico, no podemos dejar de lado que el médico, en cierta medida, ha perdido su vocación: ya no siente médico del paciente, se siente una herramienta que lo aleja de lo humano y lo convoca a ser un objeto funcional, que no debe equivocarse, y que debe estar dispuesto a atender a cien pacientes por día.
El médico también está enfermo, está tan enfermo como el paciente.
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Colores que hablan

En Rosario, la cultura ha llegado a ocupar un lugar importate. Diferentes artistas, de distintos géneros llegan a Rosario para mostrar su talento a los ciudadanos, quienes invierten mucho en cultura.
Ayer, la actividad artística se presentó en el ámbito de un banco. En Credicoop (Presidente Roca entre Rioja y San Luis), se realizó la apertura de una muestra de pintura de dos artistas rosarinas: Andrea Bled y Marta Ferrari. Los cuadros se despliegan desde la entrada del banco, hasta el comienzo de las vallas donde se forma hilera.
Una mezcla de colores que aparecen a partir de hermosos bosques, flores y naturaleza muerta son los que conforman esta muestra, que estará en el banco hasta el primero de noviembre.

Muestra arte Credicoop

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Ambas artistas, son alumnas del conocido pintor rosarino Ambrosio Gatti. Este artista fue premiado varias veces por sus obras, las cuales son conocidas en todo el país, y en 1983, participó junto con otros pintores de la apertura del Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino.
El amor al arte, literalmente, es lo que une a estas artistas y las lleva a exponer. Con reminiscencias del pasado, Andrea nos cuenta cómo fue que llegó a pintar como artista profesional:



La pintura artística decora diversos lugares de la ciudad. Muchos sitios como bancos, escuelas, restaurantes se añaden a la lista de clientes, para que los artistas expongan sus obras. Incluso vemos la pintura en el paisaje urbano. La Municipalidad, ha creado un proyecto que ya hace tiempo está siendo llevado a cabo, llamado “Museo Urbano Arte a la vista” que propone un escenario del encuentro entre la gente y el arte, reproduciendo a escala gigante la obra de artistas rosarinos consagrados. Las medianeras de los edificios son el soporte de los cuadros, y Rosario se transforma en el gran marco que recoge la memoria pictórica de ciudad, en un museo inédito al alcance de la mirada de todos.
Así, la belleza del trazo de Berni,Schiavoni, Vanzo, Gambartes,Bertolé , Ouvrard, entre otros, trepan las paredes de los edificios, entran en el paisaje urbano y se quedan para formar parte de la vida cotidiana.
Con el arte, la ciudad se cuenta, se muestra al mundo e invita a levantar la mirada para buscar la belleza que permite hacerla visible a través del lenguaje de nuestros pintores.



Las pinturas en la muestra de Andrea y Marta, son exhibidas para el que quiera ir a verlas con sólo entrar al banco. Cada una, eligió un cuadro como principal, que se exhibe en un atril debajo de los colgados en la pared.
Andrea nos cuenta por qué eligió ese cuadro como principal:



El arte ha sido, desde los comienzos de la civilización, una expresión de las diversas culturas. Es la revelación del alma del artista. Una sociedad sin arte no está completa. Por eso, celebremos este impulso valioso que se le está dando y disfrutemos de la posibilidad que se nos da de acercarnos al corazón de los artistas. Leer más...

Más y Mejor escuela

En una publicación de Chachara Anahí Lovato habló de la educación y un programa de alfabetización para chicos marginados y carenciados existente en Rosario.

En mi ciudad Marcos Juárez, la escuela Mariano Moreno, pensando en estos sectores, y no quedándose solo en el lineamiento de la escuela primaria común, cada año se adhiere e incorpora diferentes proyectos para que sus alumnos que pertenecen a un sector socioeconómico bajo tengan nuevas oportunidades.

En este caso particular les voy a hablar del programa Más y mejor escuela, destinado a prolongar la jornada escolar para que estos chicos no pasen tanto tiempo solos en sus hogares, ya que la mayoría de sus padres trabajan durante todo el día para poder llevar el pan a sus hogares y así los hermanitos mayores se hacen cargo de los menores.

Más y mejor escuela

Mariano Moreno

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En la escuela Mariano Moreno de la ciudad de Marcos Juárez, asisten chicos de familias con escasos recursos y problemas de aprendizaje y comportamiento a raíz, muchas veces, de las necesidades básicas insatisfechas.

Es por esto que esta escuela situada en un lugar periférico de la ciudad, con doble turno y comedor fue incorporando diferentes proyectos con la intención de perfilar alumnos capaces de incorporar valores y conocimientos para lograr su adaptación en una sociedad en constante cambio, para acercar a los alumnos a la libre expresión y la comunicación.

Esta escuela es la única en la ciudad que actualmente se encuentra trabajando con el programa provincial Mas y Mejor escuela, que consiste en la incorporación de dos horas de jornada ampliada, para que los chicos no permanezcan tanto tiempo en la calle o solos en sus viviendas.




Así fue como a través de la iniciativa, responsabilidad y dedicación con la que trabajan estos docentes y directivos de este establecimiento educativo, decidí abordar esta temática y entrevisté a Estela Salut(foto), la vicedirectora del colegio quien me informó sobre la fundamentación y funcionamiento del proyecto de Jornada Ampliada que fue implementado en el colegio a partir del mes de noviembre del año 2005 a través de un nuevo programa que lanzó el Gobierno de Córdoba para brindar a los chicos prácticas educativas diferentes a la de la escuela común, que sean movilizantes e interesantes, incorporando así cinco áreas, que en su mayoría se inclinan a las actividades artísticas.

jornada ampliada-parte uno


En medio de dicha charla me encontré con varios grupos de alumnos quienes al observar que tomaba fotografías me preguntaban que hacía y me invitaban a compartir cada una de las actividades que iban realizando. Así pase por las diferentes salas y rincones del colegio, con chicos jugando por acá, corriendo por el patio, otros tocando el piano en la sala de música, algunos en las computadoras, otros llamando a la vicedirectora o maestras, y el murmullo entre los chicos con que me había encontrado manifestado a otro grupito que una periodista les había sacado una foto tocando el piano.

Logré continuar con mi entrevista, en la que esta vez Estela Salut nos cuenta sobre los principales objetivos de esta jornada ampliada que ya viene realizándose en el colegio desde hace dos años con resultados muy positivos; ya que la escuela tuvo que adaptarse y acomodarse a una modalidad diferente a las escuelas primarias comunes.


jornada ampliada parte 2

Una de las principales dificultades que se observaban en los alumnos en la parte pedagógica era la falta de expresión, manifestaciones violentas o expresiones agresivas que con esta propuesta se fueron superando, permitiendo a los chicos mayores recursos de expresión ya sea en forma oral, escrita o a través del cuerpo, logrando resolver los conflictos de una forma más pacifica donde se puede dialogar, sin recurrir directamente al golpe, estableciendo nuevas pautas de trabajo y observando cambios de actitud.


jornada ampliada-parte tres

Para poner punto final a la entrevista, la vicedirectora me comentó como es un día de jornada ampliada en la escuela, con la incorporación de estas dos horas y como es la organización entre los turnos mañana y tarde.

jornada ampliada-parte 4

Otros proyectos

A la propuesta de la jornada ampliada bajo el programa provincial de Más y Mejor escuela, también se suma el proyecto de una revista escolar interna para estimular la lectura y donde los chicos puedan tener contacto con la sociedad y el mundo en el que viven.

La radio escolar de los viernes que surge para contener a los grupos de alumnos de una manera diferente, donde cada grado tiene a su cargo un segmento, tales como defendiendo la vida, conozcamos nuestra provincia y cuidarnos es querernos.

Nos comunicamos con nuestras manos, es otro de los proyectos, donde los alumnos a través de diferentes canciones aprenden el lenguaje de señas, desarrollando la parte corporal, visual y ejercitando la memoria.

Programa nacional PIIE, un gabinete informático con ocho computadoras para que los chicos puedan tener contacto y acceso a la tecnología, que se utiliza como recurso para la edición de la radio y la revista.


Por Sofía Rossi, desde Marcos Juárez. Leer más...

Fanzines, un arte under

En anteriores crónicas hemos dado un vistazo a que son los encuentros de los seguidores del manga y el anime (los cuales se cuentan por minorías de 20 000 personas por eventos según estadísticas porteñas) como así también del vernáculo “Leyendas”, que año a año se realiza en los galpones del Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC). Este evento tiene la característica en particular de reunir tanto a seguidores, como artistas y gente de la empresa de la historieta local.
Hoy daremos un vistazo a qué son los fanzines, es decir las historietas de autores que se mueven por fuera de la industria, similar a lo que serían las bandas under de rock.

Devota de la Luna, es el seudónimo de una de las integrantes del Estudio Paganus. Dicho grupo tiene una característica muy especial: está integrado exclusivamente por mujeres, y haciendo honor a su nómade nombre, estuvieron charlando en exclusiva con Cháchara 2008 en su paso por la ciudad de Rosario.

Devota nos cuenta que Paganus, "se formó hace cuatro años y tuvo un staff que fue modificándose a lo largo del tiempo, hasta su conformación actual, donde estamos Ann, Asmoix, Belial y por supuesto yo".

Si bien no fue un efecto buscado, el ser un grupo de mujeres le otorga a sus trabajos y a su stand, adornado con flores y elementos góticos sutilmente combinados, detalles que otros grupos no suelen poseer. Sin embargo, el grupo no sólo se dedica a las historias de chicas y de amor, también incursionan en el drama, el terror y lo sobrenatural, según los trabajos de cada artista.

“La idea de formarse como grupo es una forma de promoción, y de poder turnarse para ir a distintos eventos. Sin embargo, cada una de nosotras trabaja, sea en el dibujo, sea en los guiones, de forma independiente y según los tiempos de cada una.”, explica.

Pero dedicarse a los fanzines no es nada fácil. No sólo comprar materiales para imprimir, en una impresora de la casa o en una fotocopiadora barrial, sino el tener que sacrificar tiempo y dinero para vender ejemplares que teniendo sólo el valor de impresión como costo, no le otorgan dinero a sus realizadores que lo hacen sólo y por vocación artística. Pero esto no asusta a Devota ni al resto de las chicas, que sigue trabajando cada vez con más ánimos.




“Mi sueño es vivir del dibujo, no porque me dé plata, sino porque de ese modo tendría más tiempo para hacer lo que a mí me gusta”, dice Devota.

La forma de difusión de los dibujantes amateurs es muy simple: asisten a diversos eventos y en sus puestos tienen la paciencia de hablar con cada uno de los que se acercan a ver sus trabajos, que más allá de la calidad técnica, denotan un profesionalismo que a veces no se ve en sellos del “mainstream” si es que este término puede aplicársele a una historieta en la Argentina. Pero la Internet, madre y madrina de muchos nuevos autores, con sitios como Devianart.com, ha facilitado en cierto modo las cosas, sobre todo el contacto con el público. Y no sólo eso, los mismos dibujantes tienen la posibilidad de ver los trabajos de otros lugares del mundo con mucha más rapidez y accesibilidad, algo impensado hace apenas unos años atrás. Acerca de las influencias y de muchos intentos (editoriales sobre todo) de hablar de una corriente de “manga argentino”, opina Devota de la siguiente manera.



Para cerrar esta nota, le dejamos a los lectores de Cháchara una muestra de los trabajos de Devota de la Luna, aparecidos en su sitio web, para que puedan conocer más de esta expositora de la nueva generación de chicas que apuestan a tener un lugar en un medio por demás dificultoso y competitivo, para que puedan interiorizarse mas de su trabajo.

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