Gigantografías con fotos de Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, entre otros, dan la bienvenida al mundo del libro y la lectura, 45 stands de diferentes editoriales, invitan al recorrido que el lector se proponga iniciar, además de atractivas jornadas de charlas y disertaciones que se podrán disfrutar en los ex almacenes Rosental de Sargento Cabral 472.
La Feria del libro Latinoaméricana 2008abrió sus puertas el día viernes 31 en uno de los lugares más añejos y bellos de la ciudad de Rosario. Se la podrá visitar de lunes a viernes de 14 a 22 y sábados y domingos, de 11 a 22, hasta el 9 de noviembre.
En esta edición se evocará a la poetisa argentina Alfonsina Storni, por haberse cumplido el 25 de octubre 70 años de su fallecimiento y a Atahualpa Yupanqui, de quien el 31 de enero se cumplieron 100 años de su natalicio. En la ceremonia de inauguración realizada el jueves último estuvo como invitado un nieto de Storni.
A modo de cierre se dará un espectáculo musical interpretado por Roberto Chavero, el hijo de Atahualpa Yupanqui.
Distinta a las últimas versiones de la feria del libro en Rosario, la Comisión organizadorade este evento intenta lograr un espíritu regional y local con proyección nacional y latinoamericana, de ahí el lema principal de la feria: “Desde la región, con los libros que unen y le dan identidad a la patria grande”, con la intención de incluir el evento en un marco latinoamericano donde se genere un espacio que crezca e integre la cultura continental.
Por otro lado, poder mediante la feria acercar el libro al público interesado en la lectura, tanto al que concurre habitualmente a librerías como al que no, crear nuevos lectores, promover la lectura y la utilización del libro como material de estudio y también como elemento de recreación.
La feria cuenta con disertaciones, presentaciones de libros, muestras de arte, acompañada de Wi fi y sala de computación para navegar. También un bar y restaurante para el descanso.
El evento contará con importantes presencias como la de Felipe Pigna, que presentará el tomo 4 de su libro “Los Mitos de la Historia Argentina", Horacio Verbitsky, presentará su última producción “La violencia evangélica”,Horacio González, estará presentando el último libro que legara Nicolás Casullo, recientemente fallecido “Peronismo, Militancia y crítica-1973-2007”, Rep, Omar Genovese, Oliverio Coelho, Gustavo Nielsen, Juan Saturain. A nivel local, visitarán la feria Alma Maritano y Angélica Gorodischer.
Para este domingo, uno de los eventos espaciales a nivel artístico, nos los cuenta Gisela Bernardi, promotora del stand de Comunicarte
Además de teatro, hoy se podrá disfrutar a las 17 horas de la charla y presentación de libro sobre inmigración “Las italianas” de Norma Battú de Editorial Góticay en materia de talleres se podrá participar a las 19 de los talleristas y su público coordinan el mismo Mónica Muñoz y Humberto Lobbosco. Con respecto a charlas, Carlos del Frade a las 19 también, presenta su libro “Crónicas existenciales santafecinas”.
Para el día lunes, entre varias actividades, a las 14 horas, Sandra Siemens y Alma Maritano, dialogan con sus lectores. A las 20 horas, se presentará el libro de narrativa argentina, “Hacé que la noche venga” de Leonardo Oyola (premio semana negra de guijon España) Editorial Sudamericana
Decidí escribir sobre este cineasta, director y publicista argentino porque lo admiro y lo sigo paso a paso. Desde lo más profundo de mí ser, creo que es uno de los mejores directores de nuestro país porque sus producciones apuntan a cuestiones que se relacionan con lo social, con la gente, con lo nuestro.
Una breve reseña de Sorín.
Nace en 1944 en Bs. As, un 21 de Octubre. Estudió cine en la Universidad de La Plata y se inició como asistente de Alberto Fischerman en el cine publicitario. A partir de 1968 hasta 1972 se vinculó al movimiento underground del cine argentino, dirigiendo la iluminación de varios filmes inéditos. Entre 1973 y 1976 trabajó en Colombia y en Ecuador. Su opera prima fue “Película del Rey” la cual lo llenó de premios. Fue probablemente su fracaso con “Eternas sonrisas de New Jersey” (1990), lo que lo hizo alejarse del cine por doce años.
Pero la vida le daría otra oportunidad en el 2001, con “Historias Mínimas”, film exitosísimo, al igual que “El perro” y “Camino a San Diego”.Pero en realidad, la idea de esta crítica, es contar un poco las características tan peculiares de este cineasta que se relacionan directamente con la teoría realista del cine.
En todas sus producciones no trabaja con actores profesionales, sino con “no actores”. Él mismo cuenta que le gusta trabajar con no profesionales del arte, porque éstos le imprimen un algo especial al film, imprimen su alma, son humildes y sencillos. No andan con vueltas. Cada toma se improvisa, se graba de 12 a 15 veces hasta que el director siente que esa escena fluyó, vibró. Por supuesto que para los actores profesionales éste es un hecho engorroso, acostumbrados a las grabaciones más trabajadas, más ensayadas. Esta característica del montaje es propia del realismo cinematográfico, el cual no está planificado, es una característica más.
Hablemos ahora de los tres films, la tríada de “Los viajes”.Así las llamo yo. “Historias Mínimas, “El perro” y “El Camino a San Diego”.
“Historias Mínimas” fue filmada enteramente en el sur argentino, en los paisajes del paraje Fitz Roy y del Puerto San Julián, característica del cine realista: filmar en espacios naturales. El neorrealismo busca reflejar el mundo que se nos presenta, no construye escenografías. Utiliza sólo lo que la naturaleza provee. Los objetos se relacionan entre sí y con la naturaleza. Justamente esto es lo que hace Carlos Sorín. El sur es el paisaje, la naturaleza en su máxima expresión. Sin embargo, creo que el objetivo del director, en esta película y en “El Perro”, es mostrar lo hermoso del sur, pero no sólo en sus paisajes, sino también en la calidez de las personas que lo habilitan. Su sencillez y solidaridad con el prójimo.
Historias mínimas, es eso, justamente tres historias que se cruzan al mejor estilo “Amores perros”, pero sin contar historias trascendentales como lo haría el cine clásico. Son tres narraciones de personajes comunes. Uno es el abuelo, Don Justo (Antonio Di Benedictis) quien a sus casi 90, decide salir en busca de uno de los pocos afectos que le quedan, su perro Malacara. En una familia que lo agobia y lo hace sentir que ya no puede valerse por sí mismo, Antonio emprenderá una aventura de amor y de desafío propio. Por otro lado, encontramos a Roberto (Javier Lombardo, único actor profesional del film). Su historia gira en torno al amor de una mujer con un niño/a llamado “René”. Su viaje será aquel que muestra cómo uno, por amor, puede flexibilizar y saltar cualquier inconveniente. Y finalmente tenemos la narración de María flores (Javiera bravo). Una madre joven, demasiado humilde, que por una promesa televisiva, busca una vivencia diferente. Estas tres historias son hechos de la vida cotidiana de Fitz Roy, hechos sociales, que muestran la realidad que se vive en el sur argentino.
Por otro lado, tenemos “El perro”, una historia donde la esperanza es lo último que se pierde. El perro sigue a rajatabla la propuesta de Historias mínimas. Sorín ubica nuevamente la historia de Juan Villegas y su perro Bombón en la Patagonia. Bombón será más que una companía, será la posibilidad para un desocupado de volver a nacer, de renacer, es una nueva historia, mínima, pero llena de esfuerzo, de compañerismo. Los paisajes son casi idénticos, desolados, viajes eternos, en silencio, pero donde las miradas compartidas lo dicen todo. En una entrevista Sorín plantea su atracción por los perdedores, y nos cuenta que el desocupado es el peor de todos. “Porque aparte del tema de la incomprensible urgencia económica y de supervivencia, hay un conflicto mucho más de fondo. Es como sentirse descartado del mundo, la esencia misma del perdedor”.
Nos queda “Camino a San Diego”. Una historia de una peregrinación, como nos cuenta su director.
Esta vez Sorín se dirige al noreste argentino, a la selva misionera. Nunca deja de filmar en confines argentinos, en zonas pobladas por gente sencilla, humilde, tan diferente a la de la urbe. Esta es la historia de Tati Benítez, joven que ha perdido su trabajo, (otra vez el tema de los desocupados). Sin embargo, se dedica a ayudar a Silva, un viejo escultor, para quien busca troncos, ramas y raíces. A cambio, recibe un pequeño porcentaje de las ventas provenientes de los pocos turistas que visitan la zona. En un momento, tati encuentra una raíz de timbó y en su obsesión por su ídolo, Diego Maradona, cree verlo reflejado en ella. Es en 2004, cuando Diego entra en una de sus tantas internaciones y cuando Tati comienza su peregrinación.
Espero que este director los haya movilizado y sigan investigando sobre él.
En este enlace pueden ver otra crítica de un film argentino, un largo llamado “ Querido Doctor”, realizado por egresados de la carrera de Comunicación Social de la U.N.R.
Pablo Urbaitel es Pedagogo y eso se nota. Desentraña cada tema recreando un universo muy fácil de percibir y hasta muy cercano. Hace que la teoría resulte algo tan cotidiando como una charla entre amigos. “La cultura juvenil tiene dos rasgos fundamentales: una es la internacionalización, donde la juventud –luego de la década del 50’, en todo el mundo- se torna un signo de mercado privilegiado, y el otro rasgo es lo que se denomina econoclasta, es decir, una crítica al mundo adulto”. Al surgir éstos grupos juveniles se presencia claramente una gran confrontación con el mundo adulto, y éste mundo adulto era autoritario, formalista, sojuzgador, lo que hacía imposible un espacio, una voz a los grupos juveniles. Una clara imagen de eso, es por ejemplo, la familia. El niño vestía con gomina, camisa, moño, y pantalones cortos. El niño era un joven con deseos de ser un adulto. En ese pedazo de tela que faltaba en los pantalones, el padre le estaba diciendo al hijo que todavía era inmaduro, que era incompleto, y que esa incompletud es lo que no te permite ser como yo, aunque vos lo quieras. Los movimientos juveniles surgidos en la década del 60’ –el movimiento Hippie, la revolución de la izquierda y los grupos civiles autoconvocados- se proponen derrocar viejos parámetros sociales, acabar con la historia de vida planteada hasta ese momento.
¿Cómo se construyen éstos grupos? El mundo juvenil del hoy, a contraposición del de la década del 60’, es un grupo que no se piensa contrario al mundo adulto, y el mundo adulto, al mismo tiempo, no es autoritario y formalista, sino muy amable y permisivo. En un mundo “adolescentizado” como el nuestro, nadie quiere proponerse ser grande, todos quieren seguir siendo jóvenes. Hoy es el adulto el que quiere ser joven, y es el joven el que le dice que hay algo que le impide ser joven, en principio, la edad. Lo que se rompe aquí es la idea de “habitar un territorio imaginario común”. Esto significa que, por ejemplo, cuando los grupos de los 70’ militaban para cambiar el mundo, había un imaginario claro: quería tomar el poder, destruir el Estado, etc; es decir, había una disputa por habitar ese territorio imaginario común.
¿Cómo comprendemos en profundidad a éstas formas de segregación? Lo de hoy es una coexistencia, es decir, se coloniza más el tiempo que el espacio. Esto lo vemos con la categoría de la “noche”, que es justamente colonizar un momento del día en el cual se cree que no irrumpen los adultos, pero al mismo tiempo, no hay una pelea por la colonización, simplemente se construye un tiempo y un espacio subalterno.
Posmodernidad Lo que entendemos por Posmodernidad, debe comprenderse que las grandes utopías modernas del cambio social ya no están, y desde éste lugar se piensa “la construcción de identidades débiles”, lo cual nos hace ver cuán distinto suena identificarse, por ejemplo, con la revolución marxista, a identificarse con Newls o con Central, o con Los Redonditos de Ricota. Lo que hay es una construcción identitaria que tiene mucho menos que ver con lo ideológico que con lo estético. Hay una fuerte convocatoria a la “estetización de lo social”, con lo cual el sujeto construye su identidad desde el deseo por la estética: cómo te vestís, cuán a la moda estás, etc. Y en una sociedad que totalmente consumista, el mercado no solamente fomenta esto sino que se apodera de cualquier formulación o explosión mediática social que explote la estética y el placer. La sociedad es “Filoneísta”, ama a todo lo nuevo, con lo cual la historia, la ideología y la formalidad social pasarían a ser espacios residuales. Nada tiene sentido por sí mismo, ya que con lo estético estaría alcanzando para construir un lugar de identidad. Hay otra característica en cuanto al consumo, que tiene que ver con lo que Baudrillear llama la “transpolítica”, o sea, darle a todo el consumo una característica política, y a la vez, la política también estaría tomando muchas cosas del espectáculo. Volvemos al ejemplo de la música, pues parece ser el más claro: si un grupo se identifica con La Mancha de Rolando, no sólo porque le gustan sus melodías, sino porque el grupo se postula como “anti-sistema”, justamente se le entrega a algo que pretende ser simplemente musical, un rasgo político. Estos grupos necesitan construirse, apartarse de los demás, construir un nosotros que los separe del otro a partir de singularidades. Antony Gidens habla de esto, cuando explica “La Modernidad Reflexiva”, lo cual sería una selección de categoría del qué hacer, para desligarse de cosas que ya están planteadas de antemano, autoridades externas a una que nos decían qué debíamos hacer: casarse, trabajar, tener hijos, etc. Esas autoridades tenían un fuerte asidero en la construcción de subjetividad de cada uno de nosotros. Como efecto reactivo a la idea de Modernidad, el sujeto se libera de todas esas ataduras, y por lo tanto, hoy todos somos lo que queremos ser y a esto se le suma el hecho de que nos educan para que seamos críticos a todo. Nos obligan cada vez más a ser uno mismo, no hay autoridad externa que nos indique el camino. Bauman dice que el único Dios que tenemos es elegir, y elegir el camino individualmente produce fatiga, aislamiento y frustración. Aquí encontramos el paso al “ser uno mismo”, y ese “ser uno mismo” implica que necesitemos ser cada vez más distintos el uno del otro. El “nosotros” para que sea de ésta forma, necesita tener categorías paulatinamente más distintivas. Lo que produce la globalización es una interdependencia, o sea, el corrimiento de barreras exteriores. Lo que se estaría construyendo serían barreras interiores, y esto ya no tendría que ver con el pensamiento como tal, sino con la exacerbación de lo estético. Por eso es que un flogger, un emo, un punk, un rockabillie, un freak, serían exactamente lo mismo en categoría. En todos ellos encontramos una hipérbole bien marcada de lo estético.
No todos los mercados son iguales, mucho se dice sobre los financieros pero esta es una breve crónica sobre un mercado real, el marcado de concentración, el marcado de frutas y verduras.
La escandalosa crisis financiera que irrumpió en la vida y en los medios saturó los oídos de palabras, que a fuerza de repetición, comienzan a perder el hechizo mágico que les consignaba un significado lógico, incuestionable y natural. No soy economista, pero (o mejor dicho, por lo mismo) algunas cosas me parecen sospechosamente absurdas. Reconocidos profesionales analizan el impacto de la crisis en la economía real. Si existe un término como “economía real“ que se define por oposición a la “economía financiera“, yo les pregunto: ¿qué significa? ¿Quién será el García Marquez de la economía? ¿quién escribe las mejores ficciones?
Según el mundo semántico de la economía y siguiendo su lógica, existe un mercado financiero, aquel que corresponde a la economía que no es real y donde intercambian figuritas de colores; y un mercado real donde se compran y venden productos y servicios.
Por alguna razón (y no cuestioné cuál porque le temo a los duendes vestidos de verde) no me dejaron entrar a la Bolsa de comercio de Rosario con mi cámara, mi grabador de audio y mis jeans rotos. Tuve que abandonar el fantástico mundo del mercado financiero para viajar más de una hora en un colectivo (muy real) y llegar al concreto, material, inmensamente real, Mercado de concentración de Fisherton. En la entrada no me pidieron documentos, ni me preguntaron el motivo de mi visita, tampoco me tiraron tomates por la cabeza. El mercado es inmenso, en los laterales hay galpones con huevos, aceites y misterios; en el centro, un gigantesco galpón central lleno de tomates, lechugas, limones, sandías, rabanitos, cajones, gente, pancheros, garitas de fotocopias, carritos que vende café, más tomates, duraznos, manzanas, naranjas, muchas naranjas, cajones, autos, camionetas, camiones, colectivos… Deambulé sin rumbo por los puesteros preguntando precios para ir perdiendo la vergüenza de ser real y estar en un lugar real para luego escribir un texto digital. Ya estaba un poco desanimada cuando vi que un muchacho llegó a un puesto con muchos cajones, y luego de un intercambio de palabras se llevó un cajón de rúcula y cinco pesos. El puesto es de Vicente y me explicó que los cajones tienen marcado el precio y el dueño y que cuando el cliente se los trae él les devuelve la plata. Vincente vende verdura de hojas verdes. En su mayoría los puestos de hortalizas son de los mismos productores y el precio de la mercadería se marca minuto a minuto según la ley de oferta y demanda. “Hoy no hay nadie y le idea es vender todo“ . El caso de los tomates o las frutas es distinto, los puesteros son consignatarios. Gaspar tiene un puesto con muchos tomates y me explicó detalladamente cómo es la jugada en el mercado. Los precios de los productos que van dirigidos al mercado interno se definen ahí dentro, con la manzana o la banana, que se exportan, no pasa lo mismo “si Brasil compra a cuarenta, acá el productor te pide cincuenta“ . Es el mercado internacional el que fija los precios de los productos que se exportan. El mecanismo es complejo, por ejemplo, si el tomate baja mucho, al productor no le conviene sacarlo al mercado. A veces los precios están muy altos y el productor, por negarse a vender a un poco menos, termina perdiendo mucho dinero; “igual que en la bolsa“.
Gaspar describe bien como es la pulseada día a día y me dijo que ellos hacen lo mismo que en Wall Street, lo mismo pero con lechuga y tomate, lo mismo pero real, lo mismo pero sin traje, lo mismo pero mucho más lindo.
Tengo un lejano recuerdo de pequeña en algún mercado, no sé si es real, no sé cuándo dejaron de existir los mercados en Rosario. Conocí otros mercados, me fascinan, siempre generosos en colores, en aromas y también en basura. No sé por qué algunos lugares conservan esta tradición y otros no. Creo que representan los lazos sociales, el tiempo que sobra, el contacto directo. Pero más allá de esta visión romántica benefician al consumidor, acortan la cadena de distribución y evitan los grandes monopolios que determinan los precios a su antojo.
Con tan solo 20 años se perfila como un destacado artista rosarino que forma parte junto con otros jóvenes de su generación, de la movida cultural de tango de la ciudad. Tocó con Quarriment, Juanjo Cura, “Cholo” montironi y Norma Scarafía entre otros.
Federico Sanz conoció la música desde muy chico. Proviene de una familia que generación tras generación ha encontrado aficionados por la música: abuela pianista y tíos que ingresaron al Colón de la mano de diversos instrumentos de cuerdas, papá chelista y luthier responsable del sonido final de las dos mejores orquestas del país: la estable del Teatro Colón y la Filarmónica de Buenos Aires. De manera que no sólo comparte con su padre el mismo nombre sino la gran pasión que le despiertan los acordes.
A los 11 años inició sus presentaciones en público como parte de un grupo instrumental de jóvenes músicos llamado “Amadeus”. Tocaban música clásica, “realizábamos conciertos en iglesias, en el teatro “Amigos del arte”, en el Teatro El Círculo, en el Jockey club, un poco de todo”. Pero los años pasaron y a los 14 debutó como Solista con la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario en una serie de conciertos didácticos que se realizaron el Teatro Broadway.
En 2005 formó un grupo de Power Metal llamado “Stranimal”, duró dos años, fue una experiencia diferente a las que venía teniendo y la aprovechó pero llegado el 2007 decidió cambiar su rumbo.
Actualmente integra un cuarteto de Tango llamado El Desmangue, “El nombre fue lo primero que elegimos, todavía no estaba conformado el grupo y ya sabíamos que se iba a llamar así”. Todos sus integrantes forman parte de la Orquesta Escuela de Tango (a cargo de Javier Martínez Lo Re) entre ellos: Cristián Cortés y Federico Sanz en violín, Agustina Taborda en bandoneón y Marino Martín en contrabajo. “Hacemos arreglos de tangos conocidos de clásicos como: Gardel, Piazzolla, Anselmo Aieta, Eduardo Arolas, Villoldo”, etc.
Estos jóvenes artistas realizan presentaciones en el hoteles, bares reconocidos de la ciudad y milongas. “Nuestro último concierto fue en el Centro Cultural Lavardén”. El cuarteto participó del Homenaje a Astor Piazzolla acompañando al reconocido bandoneonista Rodolfo “Cholo” Montironi y su orquesta: Javier Martínez Lo Re [piano], Rubén Molino [bajo], Rodolfo Demar [voz].
¿Por qué ese cambio tan drástico del power metal al tango? La verdad… no se, sentí que había cumplido un ciclo y tenía ganas de tocar otro tipo de música donde pudiera tener mayor protagonismo y me permita crecer. Me gusta cambiar, no hacer siempre lo mismo.
¿Creés que existe algún camino a seguir para triunfar en la música? La cuestión de estudio es fundamental para tener una buena carrera, para que nunca falte trabajo y para que en lo posible uno pueda elegir también en qué quiere trabajar.
Para este joven violinista la formación es la clave de su carrera. Por estos días cursa el 3er año de la Lic. en Música en la Facultad de Humanidades y Artes de la U.N.R. Y si bien desde hace 15 años viaja a Buenos aires para tomar clases con el Maestro Pablo Saraví (concertino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires) , ha tomado algunas clases con Pablo Agri, Realizó un Curso de perfeccionamiento con los Maestros Ingrid Zur y Jörg Heyer (Alemania) en el Goethe Institut de Buenos Aires, y me cuenta que valora mucho aprender de diferentes personas porque cada una aporta algo diferente, “me encanta escuchar a la gente que admiro, lo disfruto mucho”.
¿Quiénes son las personas que más influyeron en tu vida artística?
Federico, como muchos otros jóvenes tiene grandes deseos de emigrar a Europa para realizar su carrera allí. Me cuenta que ve un horizonte diferente al que le ofrece nuestro país… “Toda la vida soñé con viajar” me explica…
Su familia siempre lo apoyó y eso indudablemente no es poco, su madre me cuenta que el tema de las becas no es fácil porque para otorgarlas te piden que presentes una carta de recomendación de parte del director de la orquesta en la que querés ingresar. “Lo difícil es que te abran las puertas para escucharte, una vez que lo conseguís si sos bueno tenés muchas posibilidades”.
Percibo que su sueño de partir al viejo mundo encierra un gran deseo de experimentar cosas diferentes, de no quedarse con nada en el tintero y de vivir la vida en su máximo esplendor “disfrutando siempre de esa “cosa” que me despierta la música”.
¿Cómo comenzar a pensar el mundo del animé, del cómic, del dibujo, de los muñecos –o “figuras de acción”-, videos juegos, y sobre todo, disfraces? Le parece a uno que ha entrado a una realidad paralela, ya que no logra comprender nada de lo que pasa. Los diálogos que las personas entablan en grupos reducidos y esparcidos por el salón del CEC, resultan incoherentes para el oído que jamás ha escuchado términos como “Otaku”, “Lolita”, “Cosplay”, “Francines”, etc, etc, etc…(sería muuuy largo nombrar la beatería de conceptos indescriptibles que se escuchaban allí).
La primera impresión, no mala ni buena, que se conjuga a medida que voy recorriendo el lugar, es la de encontrarme con mucha gente disfrazada que de momentos se saca fotos con otros disfrazados como él y que juega a hacer el personaje de alguna caricatura de serie de video-juegos, televisión o historieta impresa; pues, nada más temible que ver a personas portando capas enormes, la cual no simula volar como la de Superman, pero que forman parte de una categoría mucho más abstracta y complicada que se comprende con un análisis de dinámica de grupos, antes que un análisis sobre consumo televisivo, y es sin duda la de Tribu Urbana. Pero éste concepto que he creado para nombrar a la cosa innombrable con la que me encuentro en el evento, no es lo que mi sentido común me dice que es. “No somos una tribu urbana, pues no nos mueve un deseo de construir sino de utilizar lo que ya existe. Se puede decir que nos mueve la pasión y el fanatismo que se crean en torno a una película, una serie de televisión, un video-juego o un cómic”, es lo que me explica un chico disfrazado de Wally (por si no lo ubican, “Buscando a Wally”, aquel famosísimo libro en el que uno debía buscar a un sujeto delgado, con anteojos y bastón, y en varios casos, a todos sus compañeros). Me dice que se llama Walter y que es la primera vez “que hace Cosplay”. Allí comienza mi recorrido urbano. Pero no me resulta tan urbano, pues sigo sin comprender absolutamente nada de lo que sucede en ese lugar. Me siento como si alguien me hubiese abandonado en tierra de nadie y como si no tuviera medios para comunicarme. Parece que todas mis preguntas son incorrectas y no me llevan a ningún otro lugar más que a la ignorancia con la que he ingresado al evento. Aquí les dejo…”Leyendas 2008”, un verdadero trabajo de campo…
Debo dejarles, antes, un slide de fotos para que se entretengan mirando algunas cosillas que recolecté en mi laburo por Leyendas.
Y con éste Slide que les dejo, paso a explicarles algo del contexto en el que surge Leyendas, ya que en esa oportunidad éste evento cumplía sus 10 años de realización, convocatoria y trabajo del tipo independiente. Con ésto, me explican algunos dibujantes, que el lema con el se inició Leyendas allá por el 98' fue el de convocar a todo historietista, dibujante, "fancinista" (ést término verdaderamente existe), que anduviera dando vueltas en el limbo, para que se reunieran todos a "promocionar" (el término "vender" es algo que al parecer, les duele a éste grupo de autores independientes) sus trabajos, y en definitiva, a promocionar el arte Argentino, Rosarino -y alrededores-, redireccionando la mirada de la juventud hacia el adentro del país. Los organizadores del evento, desde que éste surgió por primera vez, AHI Rosario y Milenarios Cómics, se juntan para entregar éste evento que viene siendo promocionado (ésta vez) en todo el país, mayormente gracias al aporte que viene realizando la revista Lázer desde hace, también, una década or so...y por supuesto, la Muni.
¿Qué carajo es el Cosplay? Y como ya expliqué que me equivoqué y feo en las preguntas, lo que me queda es simplemente comentarles, gracias al aporte teórico con el que me suplantó Victoria Varela (si no la conocen, conozcanlá) explicandome con su paciencia de monje, que el "Cosplay" es la actividad que realizan las personas, en principio en Japón, que juegan a disfrazarce de sus personajes favoritos de animé, cómic y todos los etcéteras que ya leíste. Pues, el Cosplay es simplemente eso, disfrazarse y ya. ¿Pero con la finalidad de qué? "Bueno, con la finalidad de jugar un rato a ser otro, a ser ese personaje que te gusta por "x" motivo. Sin contar que, en ésta oportunidad, y mayormente en todos los eventos de éste tipo, los "cosplayers" realizan una competencia y ganan premios. "El de Buenos Aires es un viaje a Japón", me cuenta nuevamente Vicky. Y continúa: "El Cosplay no es una actividad que se encuentre signada por la edad del participante, cualquiera que quiera puede participar, no hay demasiadas condiciones o reglamentos". Y entonces, ¿qué con ese pensamiento /mito urbano/ que dice que los dibujitos animados son para los chicos?. "¡Todo lo contrario! Además de que cada vez más los dibujitos animados son para adultos, entendamos que el animé y el cómic japonés no realizan una convocatoria comercial que se cierre en la edad del consumidor. A lo sumo puede cerrarse en si la persona es mujer u hombre, pero no en la edad, son para todos". Ahora comienzo a comprender...algo. Pero de repente veo que no todo el mundo está disfrazado...algunos visten así. Entonces vuelvo a preguntar, ésta vez, metiendo muucho la pata, "¿de qué te disfrazaste? Siendo que varias personas me contestan: "Yo me visto así, no estoy disfrazada". (Durísimo) Por última vez, quiero saber qué pasa con "ésto". Pregunto a la gente Cosplayer si pertenecen a alguna Tribu Urbana...¡¿y para qué?! ¡Casi me comen cruda! "Nooo, eso de las Tribus urbanas no existe! Es todo un invento mediático que comenzó a tener publicidad cuando los programas de cable no sabían qué mostrar". Pero no todo el mundo me responde de la misma forma:
Y luego de una larga recorrida me encuentro con uno de los jueces del concurso de Cosplay, ¡y con éste sí la pegué! Por lo menos pudimos hablar del sentido (si lo hay) del disfráz y del por qué el disfráz en concreto...
Y tengo uno más. Un loco bien piola:
Y con eso me vuelvo para mis pagos. A casa nuevamente, con mucho calor del clima y entumecida por el calor de la gente. Me gustó mucho conocer algo diferente y complicado hasta para a mí de explicar. Espero que les haya gustado la nota. A mí me gustó hacerla.
Por Celina De Francesco Por alguna razón, parece ser que los latinoamericanos disfrutamos sobremanera de todo lo que sea “for import”. Marcas, nombres, palabras, todo lo que podamos poner en inglés, parece tener más clase. Este mes, específicamente, caminando por las calles rosarinas uno puede visualizar la cantidad de objetos, disfraces, carteles, referidos a algo más conocido como “Halloween”.
Si, ahora importamos fiestas también. Hace unos años, Halloween no parecía ni figurar en nuestros almanaques. Era una fiesta que veíamos en películas, y que la relacionabamos directamente con las costumbres norteamericanas (tal como el “día de acción de gracias”). Hoy, parece que estamos esperando el 31 de octubre para celebrar, disfrazarnos, ir a fiestas y lugares en donde nos podamos poner un sombrero de bruja y admirar las atípicas y espeluznantes decoraciones de los lugares más populares de la ciudad. Pero en realidad, ¿alguien sabe qué se festeja en Halloween? Al referirme a esta fiesta, muchas personas parecieron contestarme lo mismo, como si nada: “Halloween es noche de brujas”. Quizás esa respuesta no me dejó del todo satisfecha y decidí indagar más acerca de esta fiesta que ahora se festeja en toda Latinoamerica como si fuera nuestra. Pude obtener la verdadera historia de Halloween a través de una interesante navegación y de las palabras de Salvador Dellutri, un filósofo que me ayudó a centrarme en la realidad histórica de Halloween. No conocemos los verdaderos orígenes de Halloween como conocemos la historia de otras fiestas y celebraciones. Halloween es una celebración milenaria, que proviene de los Celtas, y que luego fue exportada a los Estados Unidos por inmigrantes irlandeses y holandeses más o menos en el año 1846. Así nos cuenta Salvador:
Ese día, se suponía que los espíritus podían salir de los cementerios y apoderarse de los cuerpos de los vivos para resucitar. Para evitarlo, los poblados celtas ensuciaban las casas y las "decoraban" con huesos, calaveras y demás cosas desagradables, de forma que los muertos pasaran de largo asustados. De ahí viene la tradición de decorar con motivos siniestros las casas en la actual víspera de todos los santos y también los disfraces. En Estados Unidos, aparece la fiesta de Halloween ya transformada y cambiada a algo totalmente consumista. Durante el día de Halloween, los niños se presentan en las casas, diciendo la conocida frase “trick or treat” (truco o trato). Pero ¿qué es lo que significa esto en realidad?
El comercio encontró una fuente importante de ingresos en esta celebración. Los EEUU, especialistas en desarrollar estrategias de venta masiva, han conseguido utilizar esta fecha como un dinamizador importante de la economía en el mes de octubre. Y como era de esperar, esta costumbre comenzó a difundirse por toda América latina. Como consecuencia de la globalización esta costumbre desembarcó en nuestro país. Y con la costumbre, toda la ola de consumismo que nos lleva a creer inocentemente en Halloween como una fiesta más en el haber. Uno de los productos más vendidos y más utilizados en Halloween es la famosa calabaza tallada con una luz adentro, que parece ser un elemento más de decoración, pero que alude a la leyenda de “Jack O'Lantern” un granjero irlandés al que todos temían por su mal carácter.
¿De dónde proviene el nombre Halloween? Al ver la reacción de miedo y terror de la gente frente a los supuestos mitos de la noche de los muertos, la iglesia católica decidió hacer algo al respecto, decretando el primero de noviembre como “día de todos los Santos”, (every Hallow’s day), que luego derivó en “every hallow’s eve” (noche de todos los Santos) la noche anterior, que finalmente, se terminó acortando al nombre “Halloween”.
Así que, con un poco de historia, veamos que hacemos al respecto con esta fiesta que hoy invade a Occidente, desde “yanquilandia” como algo inofensivo e inocente, cuando en realidad, sus orígenes son mucho más oscuros de lo que cualquiera de nosotros hubiera pensado.
