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domingo, 30 de noviembre de 2008

Paty Acevedo, la voz de Lisa Simpson, en la Argentina

El pasado 24 de noviembre se realizó en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Animate, un evento que reúne a exponentes del cine, el comic y la animación en un solo lugar, similar a lo que ocurre en Leyendas en nuestra ciudad. Para esta ocasión la organización no dudó en traer invitados que atrajeran al público que no está acostumbrado a asistir a este tipo de eventos. Por ello fue que además del tradicional concurso de disfraces, proyecciones de películas, charlas especializadas, etc, Animate contó con la participación especial de la mexicana Paty Acevedo. Quizás su nombre o su imagen no les resulte demasiado familiar, así que pueden descubrir de quién se trata viendo esta foto con sus contrapartes en la ficcion.



Paty Acevedo es una de las voces más reconocidas dentro del doblaje latinoamericano. A lo largo de sus veintiocho años de carrera, ha trabajado en incontables producciones tanto de films con actores reales como en series de animación, teniendo en su haber importantes personajes que todos recordamos de nuestra infancia y adolescencia, como lo son Gasparín, Charlene (Los Dinosaurios), Lisa Hayes (Robotech) y Serena/Sailor Moon (Sailor Moon). Pero sin duda el papel que la ha hecho indiscutidamente famos
a es el de Lisa Simpson, en “Los Simpson”.

La conferencia de prensa se realizó en uno de los salones de conferencia del Centro Municipal de Exposiciones (Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón) lugar que estuvo repleto una hora antes de que empezara la charla, y que al final terminó resultando insuficiente. De trato muy cordial con la gente, Paty (como el público la llamaba afectuosamente) accedió a hacer un repaso a sus personajes más famosos de todos estos años.




Como se mencionó antes, el personaje de Lisa Simpson es tan conocido que no vamos a usar tiempo presentándolo. Sin embargo, desde su temporada 13, la serie cambió a los actores que interpretaron históricamente sus personajes. Esto ocurrió también en el país de origen de la serie, Estados Unidos, casi al mismo tiempo, cuando los actores americanos comenzaron a exigir más dinero por su participación, entonces la cadena FOX decidió su reemplazo. El efecto rebote fue que al ocurrir el reemplazo de voces para la versión Latinoamericana se pensó en que se trató de los mismos motivos. Numerosas versiones comenzaron a circular por los medios. Como no podía ser de otra manera, el tema se tocó en la conferencia de prensa .

Acevedo explicó que el doblaje de Los Simpson estaba a cargo de nuestro estudio, Audiomaster 3000 que dependía de Televisa (uno de los canales más importantes de México). Televisa vende el estudio de doblaje que lo compra el Grupo Caviar, llevándose a los actores. Pero los nuevos dueños se negaban a pagarle a los actores y a ANDA (el sindicato de actores de doblaje mexicano), por lo que las voces de Humberto Velez (Homero Simpson) a la cabeza y el resto del staff se negaron a perder sus derechos sindicales por lo que terminaron siendo removidos, por así decirlo, de sus papeles. En todo momento negó que se tratara de una cuestión de dinero, como sí ocurrió en Estados Unidos (un lugar donde las voces realmente cobraban fortunas, mientras que a los intérpretes mexicanos se les pagaba lo mismo que a cualquier otra serie).

Semejante decisión molestó mucho a los fans del programa, por lo que se empezó una campaña vía Internet de boicot a la película para cine de Los Simpson, estrenada a mediados del 2007. Paty acusó, aunque sin decirlo explícitamente, a los directivos de Fox Latinoamérica de lanzar un rumor de que sus voces iban a volver para la película. “Nunca nos ofrecieron hacer la película, hicieron eso para que la gente vaya engañada al cine”, sentenció.

Con respecto a cuál era su opinión acerca de las nuevas voces, Acevedo respondió que “tratando de imitar la voz (los nuevos actores) no actúan”. Pese al dolor que le provocó alejarse del programa, lo considera una etapa superada, aunque se tratara de un personaje con el que se sentía muy apegada.

La tarea de los dobladores no es fácil. En primer lugar deben ser actores, y el doblaje es una especialización de esta rama. Se necesita mucha práctica para captar la esencia del personaje, más a los ritmos que las televisoras exigen. “Cuando doblábamos Sailor Moon, había que sacar un capítulo por día para ajustarse a los ritmos de nuestros clientes”, explica.

Con respecto a qué disfrutaba más, si doblar actores o dibujos, Paty respondió que es más facil con las personas porque las expresiones y las poses ayudan; pero que doblar series (sobre todo de anime) es todo un reto, sobre todo siendo que los actores no conocen el idioma original (los animes en Latinoamérica se traducen directamente desde sus versiones originales, no desde versiones hechas en Norteamérica). Sin embargo en su trabajo como actriz y directora del doblaje de las cinco temporadas de Sailor Moon, ella afirma haber disfrutado mucho su trabajo y poder ver la evolución del personaje a lo largo de la historia. “Yo me siento identificada con todos mis personajes, pues trato de ponerles algo mío”, afirmó.
Con emoción expresó su agradecimiento al publico argentino y declaró: “Nunca imaginé que haya gente que desde México hasta aquí me conocieran”. Sin duda el recuerdo de su voz en tantos personajes queridos por el público así lo han hecho posible

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sábado, 1 de noviembre de 2008

El cine realista de Carlos Sorín


“Solo me interesa un cine de perdedores”

Decidí escribir sobre este cineasta, director y publicista argentino porque lo admiro y lo sigo paso a paso. Desde lo más profundo de mí ser, creo que es uno de los mejores directores de nuestro país porque sus producciones apuntan a cuestiones que se relacionan con lo social, con la gente, con lo nuestro.



Una breve reseña de Sorín.

Nace en 1944 en Bs. As, un 21 de Octubre. Estudió cine en la Universidad de La Plata y se inició como asistente de Alberto Fischerman en el cine publicitario. A partir de 1968 hasta 1972 se vinculó al movimiento underground del cine argentino, dirigiendo la iluminación de varios filmes inéditos. Entre 1973 y 1976 trabajó en Colombia y en Ecuador. Su opera prima fue “Película del Rey” la cual lo llenó de premios. Fue probablemente su fracaso con “Eternas sonrisas de New Jersey” (1990), lo que lo hizo alejarse del cine por doce años.

Pero la vida le daría otra oportunidad en el 2001, con “Historias Mínimas”, film exitosísimo, al igual que “El perro” y “Camino a San Diego”.Pero en realidad, la idea de esta crítica, es contar un poco las características tan peculiares de este cineasta que se relacionan directamente con la teoría realista del cine.

En todas sus producciones no trabaja con actores profesionales, sino con “no actores”. Él mismo cuenta que le gusta trabajar con no profesionales del arte, porque éstos le imprimen un algo especial al film, imprimen su alma, son humildes y sencillos. No andan con vueltas. Cada toma se improvisa, se graba de 12 a 15 veces hasta que el director siente que esa escena fluyó, vibró. Por supuesto que para los actores profesionales éste es un hecho engorroso, acostumbrados a las grabaciones más trabajadas, más ensayadas. Esta característica del montaje es propia del realismo cinematográfico, el cual no está planificado, es una característica más.


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Para la elección de los personajes, Sorín cuenta que su estrategia es seguir la intuición, que es un sistema riesgoso, porque puede fallar. “No es fácil hacer un film con gente que no tiene experiencia”, plantea.

Los tres viajes

Hablemos ahora de los tres films, la tríada de “Los viajes”.Así las llamo yo.
“Historias Mínimas, “El perro” y “El Camino a San Diego”.



“Historias Mínimas” fue filmada enteramente en el sur argentino, en los paisajes del paraje Fitz Roy y del Puerto San Julián, característica del cine realista: filmar en espacios naturales. El neorrealismo busca reflejar el mundo que se nos presenta, no construye escenografías. Utiliza sólo lo que la naturaleza provee. Los objetos se relacionan entre sí y con la naturaleza. Justamente esto es lo que hace Carlos Sorín. El sur es el paisaje, la naturaleza en su máxima expresión.
Sin embargo, creo que el objetivo del director, en esta película y en “El Perro”, es mostrar lo hermoso del sur, pero no sólo en sus paisajes, sino también en la calidez de las personas que lo habilitan. Su sencillez y solidaridad con el prójimo.



Historias mínimas, es eso, justamente tres historias que se cruzan al mejor estilo “Amores perros”, pero sin contar historias trascendentales como lo haría el cine clásico. Son tres narraciones de personajes comunes. Uno es el abuelo, Don Justo
(Antonio Di Benedictis) quien a sus casi 90, decide salir en busca de uno de los pocos afectos que le quedan, su perro Malacara. En una familia que lo agobia y lo hace sentir que ya no puede valerse por sí mismo, Antonio emprenderá una aventura de amor y de desafío propio. Por otro lado, encontramos a Roberto (Javier Lombardo, único actor profesional del film). Su historia gira en torno al amor de una mujer con un niño/a llamado “René”. Su viaje será aquel que muestra cómo uno, por amor, puede flexibilizar y saltar cualquier inconveniente. Y finalmente tenemos la narración de María flores (Javiera bravo). Una madre joven, demasiado humilde, que por una promesa televisiva, busca una vivencia diferente. Estas tres historias son hechos de la vida cotidiana de Fitz Roy, hechos sociales, que muestran la realidad que se vive en el sur argentino.



Por otro lado, tenemos “El perro”, una historia donde la esperanza es lo último que se pierde. El perro sigue a rajatabla la propuesta de Historias mínimas. Sorín ubica nuevamente la historia de Juan Villegas y su perro Bombón en la Patagonia. Bombón será más que una companía, será la posibilidad para un desocupado de volver a nacer, de renacer, es una nueva historia, mínima, pero llena de esfuerzo, de compañerismo. Los paisajes son casi idénticos, desolados, viajes eternos, en silencio, pero donde las miradas compartidas lo dicen todo.
En una entrevista Sorín plantea su atracción por los perdedores, y nos cuenta que el desocupado es el peor de todos.
“Porque aparte del tema de la incomprensible urgencia económica y de supervivencia, hay un conflicto mucho más de fondo. Es como sentirse descartado del mundo, la esencia misma del perdedor”.



Nos queda “Camino a San Diego”. Una historia de una peregrinación, como nos cuenta su director.


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Esta vez Sorín se dirige al noreste argentino, a la selva misionera. Nunca deja de filmar en confines argentinos, en zonas pobladas por gente sencilla, humilde, tan diferente a la de la urbe. Esta es la historia de Tati Benítez, joven que ha perdido su trabajo, (otra vez el tema de los desocupados). Sin embargo, se dedica a ayudar a Silva, un viejo escultor, para quien busca troncos, ramas y raíces. A cambio, recibe un pequeño porcentaje de las ventas provenientes de los pocos turistas que visitan la zona. En un momento, tati encuentra una raíz de timbó y en su obsesión por su ídolo, Diego Maradona, cree verlo reflejado en ella. Es en 2004, cuando Diego entra en una de sus tantas internaciones y cuando Tati comienza su peregrinación.


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Espero que este director los haya movilizado y sigan investigando sobre él.


Sorin
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En este enlace pueden ver otra crítica de un film argentino, un largo llamado “ Querido Doctor”, realizado por egresados de la carrera de Comunicación Social de la U.N.R.

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jueves, 25 de septiembre de 2008

Querido Doctor/ dotor, de Juan Mascardi



Lunes 8 de Septiembre. 18:30 hs. Teatro La comedia. 15 º Festival Latinoamericano de Cine. Presentación del documental: “Querido Doctor”.

Algunos datos contextuales que quedan atrás, sin demasiada relevancia, hoy, cuando como periodista me exijo hacer una “crítica”, una mirada desde mi pequeña e humilde perspectiva por detrás del monitor.

Roberto Mascardi: militante del peronismo, dueño de un mono, perteneció a una generación de médicos que estudió en la universidad pública de los ‘50. Fue designado por sus mismos pacientes, como “El dotor de los pobres”. Será el protagonista de un largo que no sólo cuenta su historia, hay mucho más. Una familia, y la necesidad de crear una huella imborrable. Su hijo, Juan, lo busca desesperadamente, y lo encuentra, en un Colón cargado de memoria.

En una entrevista realizada por Club Fan, el realizador del film, e hijo de Roberto, Juan Mascardi, cuenta que esta biografía, de padre a hijo, le sirvió para realizar el duelo, ya que luego de 5 años volvió a revivir la historia familiar. La premisa que imperó en esta producción fue una frase, que entre agonías, comentó en ciertas ocasiones su padre: “Perdimos la guerra”.

Basado en una perspectiva de realismo cinematográfico, esta es una historia pequeña, mínima, diría Sorín, que merece ser contada, conocida. “Los relatos están cruzados por la cultura popular, la espontaneidad de los personajes, pero básicamente los personajes no son académicos, ni tienen un discurso magistral. Los dos documentales son un cúmulo de historias sencillas (…)”, planteó el realizador con respecto a los pacientes de Mascardi, quienes dan vida al film. Estética “Soriana”, estilo que el mismo Mascardi reconoce. En una entrevista en Digiblog,plantea que "Querido doctor" es una propuesta distinta para dar vuelta el eje de la globalización.

Por supuesto que no se puede dejar de recalcar la presencia inconfundible de Juan Domingo, un personaje demasiado sensible, demasiado protagonista, el cual logró captar la atención del público en cada una de sus intervenciones.

En el largo, los discursos de los habitantes de Colón dibujan la figura del “dotor”. Es casi invisible, hay que imaginársela. No se si el efecto fue intencional, pero el espectador se levanta de la butaca con ganas de conocer visualmente a alguien que ya entró en su vida, y en sus sentimientos más profundos. Ya conoce su historia, su familia, su ideología política, y su entrega desinteresada a la medicina.

No se puede dejar de recalcar la edición del film. Increíble, subjetiva, sensible, con una marcada dualidad, que hace que el espectador no pueda dejar de interpretar ni por un segundo.

4 mosqueteros, es la productora que nuclea a Juan junto a otros realizadores jóvenes, entre ellos el Licenciado en Comunicación Social y productor general, Federico Pissinis.
Su primera producción, Gud Mornin Colón, los llenó de éxitos. Tanto, que hasta fueron reconocidos por el escritor colombiano y premio Nóbel de Literatura, Gabriel García Márquez, presidente de la Fundación Nuevo Periodismo.



Me imagino que con todo lo dicho, les habrán dado ganas de ver esta producción, así que aquí les dejo el trailer para que lo disfruten. Leer más...