sábado, 25 de octubre de 2008

"Mas de Mil Jueves- La historia de las Madres de Plaza de Mayo





En una radio local escuché a Gustavo Cerón, Secretario de Cultura de Marcos Juárez (mi ciudad) invitando a la ciudadanía a participar de este Festival de Teatro que desde hace cuatro años viene realizándose en Córdoba capital y que este año se presentó en el interior de la Provincia.

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A partir de ahí decidí asistir al espectáculo ya que se trataba de una obra realizada por un grupo de italianos y mi inquietud principal consistió en ver como contarán o abordarán los italianos una problemática tan nuestra, tan Argentina; que priorizarán, desde que lado lo harán y como la contarán.


El pasado sábado 4 de octubre del corriente a la hora 22:00 en la Sala del Cine Teatro Español de la ciudad de Marcos Juárez, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Marcos Juárez en el marco del IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS Y JOVENES, presentó la Obra Teatral"MAS DE MIL JUEVES" - LA HISTORIA DE LAS MADRES DE PLAZA DE MAYO, a cargo del Grupo IItaliano Assemblea Teatro.


La obra transcurre en una habitación común de una casa cualquiera, donde había una mesa, dos sillas, un cuadro con una fotografía, algunos diarios y una mamá de Plaza de Mayo vestida de negro, simbolizando el luto, en medio de la soledad de su hogar y subsumida en la tristeza con un cigarrillo en la mano; y quien a través de un unipersonal cuenta una historia que si bien es colectiva, se agrava a partir del dolor individual.


En 60 minutos la obra hace un racconto de las situaciones y las temáticas más importantes ocurridas durante el período de la dictadura militar en la Argentina, con el secuestro y desaparición de personas inocentes y la lucha de las Madres del dolor reclamando justicia y verdad.






El argumento de la obra es más o menos el siguiente; “A mí me gustaba bailar y soñar, amaba a mi marido, adoraba a mi hija. También amaba mucho este país”. Con estas palabras, en el interior de una habitación de una casa, comienza el testimonio de Isabel Parodi, quien interpreta a una de las Madres de Mayo. El drama de estas mujeres que han visto cómo les arrancaban de su lado a sus hijos sin que nunca más volvieran a aparecer, sin dejar una huella, una señal, una tumba sobre la que llorar.

Desde el día de la desaparición de su hija, Isabel nunca bajó los brazos ni se dejó caer en el interior de su dolor y su hogar y salió a buscar información sobre el paradero de su hija. En esta situación se encuentra con otras madres y abuelas y todas juntas comienzan una lucha en búsqueda de verdad y justicia.

Luego de la muerte de su marido, un año después de la desaparición de su hija, y a partir de la nula información sobre lo sucedido, las mujeres comienzan a reunirse y movilizarse en la Plaza de Mayo durante todos los jueves con la foto de sus seres queridos desaparecidos colgando del cuello y un pañuelo blanco. En principio comenzaron siendo un grupo de 10 personas, pero a medida que transcurrían los jueves se iban sumando más Madres que no bajaron los brazos ante el repudio de la policía y los militares que las trataban como las “locas” de la plaza de Mayo; así como tampoco ante la espalda de la Iglesia.

Así transcurrieron más de mil jueves de presencia y movilización de estas Madres del dolor en Plaza de Mayo.

La historia es la de una de las Madres, pero que representa el drama que todas las mujeres de Plaza de Mayo han decidido compartir, porque cada una de ellas es madre de todos los desaparecidos, es una conmovedora voz que ha sido su gran fuerza en los años oscuros de la dictadura militar.

A manera de conclusión puedo destacar la buena actuación de esta actriz italiana que durante una hora cautivó al público con un monólogo y testimonio de las situaciones más relevantes de lo ocurrido durante la dictadura militar en la Argentina.


Algunos datos sobre el grupo y las causas del abordaje de esta problemática tan Argentina

El grupo italiano Assemblea Teatro presentó el sábado “Mas de Mil Jueves” que narra la historia de las Madres de Plaza de Mayo. La obra está basada en “Le Irregolari”, un libro de Máximo Carlotto, sobrino de Estela Carlotto, Presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo.

El director de la obra, Renzo Sicco, decidió abordar esta temática porque Argentina es un país donde el 40 por ciento de la sociedad es de origen italiano y entonces el 40% de desaparecidos es italiano. Esta es la más grande matanza de italianos ocurrida después de la segunda guerra mundial

Pese a ser un grupo numeroso, en esta oportunidad Assemblea Teatro se decide a abordar un monólogo, interpretado por Annapaola Bardeloni-con un excelente castellano- porque según su director esta sería la forma justa de dar cuenta de una historia que si bien es colectiva, se agrava a partir del dolor individual.



“Más de Mil Jueves”

En julio del 2000 “Assemblea Teatro” presenta en Italia “Più di mille giovedì”, espectáculo basado en la novela "Le Irregolari- Buenos Aires Horror Tour" de Massimo Carlotto, nieto de Estela Carlotto, quien también es el autor de la adaptación teatral, una suerte de documental construido con el testimonio real de una madre de un desaparecido. El espectáculo ha tenido un gran éxito, con más de 200 funciones en toda Italia y es la única obra que ha sido presentada en el Parlamento Italiano. Por Sofia Rossi-Regionales- Leer más...

viernes, 24 de octubre de 2008

Shuffle! 5. Un día de paseo en Santa Fe

El pasado 5 de octubre se realizó en la ciudad de Santa Fe, más concretamente en el Club Atlético Don Bosco, la quinta edición del Shuffle!, un evento dedicado íntegramente a la movida del anime y el manga. Este encuentro es organizado por jóvenes del fanclub de anime local (que lleva el mismo nombre) y no cuenta con el apoyo de las comiquerías u editoriales del fandom como lo hacen muchos eventos porteños y rosarinos. A la convocatoria asistieron, tanto del público como los expositores, gente de la ciudad y la región, ya que hubo participación de grupos de Rosario, Paraná y Buenos Aires. La jornada, que duró desde las 10 a las 23 horas, contó con diversas actividades y puestos para todos los gustos. El público opinó de la siguiente manera.

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Por el lado de los stands, la oferta fue variada. Había muchos puestos de venta de pins de anime, algunos con leyendas tales como “I love cosplay” y “Otaku, no tribu”, en referencia a la publicidad (y la confusión) mediática que han recibido los eventos relacionados al anime en que conductores como Susana Gimenez y Chiche Gelblung insisten en averiguar si se trata de una nueva tribu urbana o no. También tuvieron su puesto los dibujantes amateurs, con el stand de las chicas de Paganus, y también el del Fan Club oficial de “Los expedientes X” de Buenos Aires.



Por un lado, una máquina del popular videojuego de baile, Pump-it-up, estuvo toda la mañana disponible mediante un torneo. También se podía jugar rol y cartas magic. Promediando la tarde, el ciclo comenzó con proyecciones diversas de
presentaciones de anime y cartoons clásicos que fueron intercalándose entre los diversos eventos. Gran recepción tuvo entre el público las muestras de Kendo y Kung Fu.



Otro evento destacado fue el desfile de moda under y la presentación del grupo de baile para-para, Speedway
Team




A la tarde hubieron dos eventos que emocionaron al público: los dos concursos de Karaoke, uno individual y otro grupal. Lo curioso del asunto fue que la gran mayoría del público en dicha actividad eran varones, pero coreaban a viva voz canciones de series destinadas a las chicas como “Sailor Moon” y “Card Captor Sakura”, en sus versiones en castellano, con pogo incluído y todo.


Pero sin duda el evento que más convocatoria tuvo fue el concurso de cosplay (disfraces), que paró literalmente el evento, porque hasta los mis
mos vendedores se acercaron a ver y aplaudir. Aquí algunos de los participantes más destacados.

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Para finalizar, la banda de rock porteña Exceed, interpretó diversos temas de series de anime y rock japonés, aunque parte del público ya había disminuido, pues muchos de los que viajaron tuvieron que irse a tomar los micros pues no volvía a haber pasaje hasta la mañana siguiente.




Hablando con Garu, uno de los organizadores del evento, este comentó: “Esperamos el año que viene organizar algo aún más grande para que todos los amigos del Shuffle se sientan a gusto y este encuentro sea cada vez más divertido”.
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jueves, 23 de octubre de 2008

Tormenta del desierto


En medio del aletargado panorama que envuelve a la música en la actualidad, desde 1994 tres hombres vienen empujando los límites de lo que se conoce como rock nacional. Sacudiendo las reglas establecidas, Los Natas se erigieron en los últimos años como una de las mejores bandas argentinas, y la única capaz de editar discos y girar con frecuencia por Europa.

¿Qué son, concretamente, Los Natas? Un trío, power trío, que, influenciados por bandas seminales de los ’70s, como Cream, Hawkind, Black Sabbath y Blue Cheer, se largo hace casi quince años a recorrer un camino que los llevaría desde la arquitectura típica del rock, esa de guitarra, bajo, batería, y canciones con riffs y estribillos, a desestructurar los canones mas comunes del genero, a profundizar una búsqueda sonora hecha de riesgo y experimentación, que los llevo a los escenarios de todo el mundo, y a ser considerados como la mejor banda nacional desde la separación de Sumo. En ese trayecto, vital fue la influencia de Kyuss, una banda norteamericana injustamente ignorada por el gran publico, la creadora de uno de los géneros mas renovadores dentro de la escena rockera, el Stoner rock. Al calor del sonido grave y desértico que Josh Homme y John García patentaron a principios de la decada de 1990, Natas construyo su sonido libre y libertador, cercano al free rock, y lindero incluso con lo que se conoce como post-rock.

Es hacia el año 1994, que Sergio Chotsourian (Guitarra y Voz), Walter Broide (Bateria) y Miguel Fernández (Bajo) deciden unir fuerzas en busca de un sonido propio, que los representara fielmente, que hacia pie tanto en los gustos musicales que arrastraban desde su adolescencia, como así también en una experimentación que no conocía fronteras, además de una búsqueda espiritual que intentaban saciar a través del arte. Por esos años era frecuente verlos zapar en las alejadas playas de Ostende, cercanas a Pinamar, completamente solos, emulando de esta manera las legendarias zapadas que Kyuss llevaba a cabo en el desierto de Palm Desert, en California. Por esa época comienzan a llamar la atención en el under local e internacional, al punto de poder editar su primer disco, Delmar, a través del sello norteamericano Man’s Ruin, en el año 1998. Al siguiente año editan su segundo álbum, La Ciudad de Brahman, en el mismo sello, y con la producción de quien fuera baterista de Nirvana, Dale Crover. Este es un disco clave en su historia, como lo serian otros también, pero es en este disco que definen su sonido, además de poder ofrecer una mayor calidad al escucha que recién se acercaba a la banda, ya que Delmar era un compilado de viejas grabaciones. Comienzan a girar seguido, no solo por el país, sino especialmente por los Estados Unidos, y países de Europa como España, Alemania e incluso Finlandia y Suecia. Hacia fines del primer año del nuevo milenio, realizan su primera edición local, a través del sello Icarus, un CD Split (Compartido) con los reyes del Doom metal local, Dragonauta.

A partir del año 2002, y los subsiguientes 2003 y 2004, se produce un quiebre dentro de la historia del grupo, a partir de diversos hechos: Por un lado, Miguel Fernández deja su lugar en la banda como bajista, entrando Gonzalo Crudo Villagra, siendo este uno de los dueños de los Estudios del Abasto. También, editan una seguidilla de discos de un nivel altísimo, obras consagratorias como El Corsario Negro, Toba Trance I & II, y el compilado Bee Jesus, un resumen de lo mejor de su carrera hasta ese momento. A partir de estas ediciones es que comienzan a llamar la atención de la prensa especializada local, que en forma continua los titula primero como banda Revelación del año, y luego Banda del año, logrando ser tapa de los suplementos de los grandes diarios nacionales dedicados al rock (Si, de Clarin, y No, de Pagina/12), y llegando incluso a Mtv. En 2004 editan Munchen Sessions, un disco grabado en vivo en Alemania, y en 2006 un nuevo CD de estudio, El Hombre Montaña, producido por Billy Anderson.

Estos últimos años los han tenido como habituales animadores de los festivales nacionales más convocantes, como Cosquin Rock, Pepsi Music y Quilmes Rock, como asi también de festivales alrededor del mundo, como los festivales Porao do Rock y Festival do Goiania, ambos en Brasil, y largas giras por países como España, Francia, Suiza, Austria, Bélgica, Inglaterra, Holanda y Alemania. En 2007 ve la luz El Universo Perdido de Los Natas, otro compilado, pero de rarezas en este caso, y 2008 se consume en la creación de un nuevo álbum, próximo a salir, cuyo titulo tentativo es El Nuevo Orden de la Libertad.

Hace ya casi 15 años que la banda transita los escenarios y las rutas del mundo, ganándose un respeto y admiración casi unánimes, tanto de la prensa especializada, como de las otras bandas de la escena. Un recorrido que los llevo desde el rock pesado mas típico, a esta especie de zapada psicodélica interminable de hoy, que se alimenta tanto del hard rock como de la música electrónica, como asi también del jazz rock. El presente artístico de la banda, lejos de agotarse como le pasa a otros grupos con tantos años encima, parece acrecentarse con cada nueva edición, que parece llevarlos por un nuevo camino, distinto de los ya transitados, lo cual solo parece enriquecerlos. Solo resta saber si el moderado éxito logrado hasta ahora seguirá incrementándose, si el gran público comenzara a mirarlos más fijamente, ya que hasta ahora lo ha hecho de reojo casi, algo que, por lejos, la banda se gano a pura música.

Original video creado por un seguidor de la banda, del tema Humo negro del Vaticano, incluido en El Hombre Montaña, con imagenes de la pelicula Baraka (1992).


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miércoles, 22 de octubre de 2008

De dónde Venimos





Un cuchicheo reemplaza el griterío habitual y se va apoderando subrepticiamente del enorme comedor del hogar de huérfanos. Un aire de misterio, fábulas y palabras como pito y chochi retumban en los altos techos.

La duda existencial propiamente dicha le surge a cualquiera cuando llega a cierta edad. Surge en los salones de clases y la maestra no puede evitar ruborizarse, surge en la familia y mama te dice que le preguntes a papa, o surge en el barrio y solemos enterarnos de una versión guaranga y sincera de la verdad. “¿De dónde venimos? ¿De dónde salen los bebes?”. La pregunta va mucho más allá de la explicación biológica o funcional, va cargada la intención de reconocerse como alguien con una historia, como producto de una situación. Una consulta tan simple implica revelar a un niño una verdad profunda, íntima y constitutiva. Y ni hablar de contárselo a un huérfano.

En el “hogar de huérfanos de Rosario”, crecen 219 niños que comparten un pasado turbulento y la esperanza de darle un giro a la historia de donde vienen, una esperanza infantil que no conoce límites.


Algunas explicaciones añejas de cómo vienen los niños al mundo, ya sea espontáneamente o de un repollo, suelen encajar sorprendentemente bien con las historias de cómo llegan los chicos al hogar.

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Cuando los días se vuelven en semanas, el niño empieza a sentir a ese monstruo cavernoso nacido en el siglo XVIII con vírgenes pisavívioras y santos de yeso como su hogar. La máquina pone en marcha sus engranajes recolectados, destila altruismo, buena voluntad y tarjetas de año nuevo y los transforma en mucho más que cuatro comidas, una cama caliente, educación y contención. Si bien el lugar hace años que no está atendido por personas devotas al Señor, un olor a pulcritud de monja, colegio de pupilos, se percibe en el ambiente.
Las primeras semanas el niño aprende los hábitos y costumbres del hogar: la pieza y el baño que le corresponde si es más chicos o más grande, nene o nena. También se adapta la educación regular y al cariño y los límites de la paciencia de las coordinadoras.

Los domingos son días muy especiales. Ni la pileta de natación
(con su instructor reglamentario) ni los talleres de teatro, danza, violín, ni los peluches que decoran las paredes, ni los videojuegos en la sala de computación le sacan de la cabeza a los chicos que hoy tienen la oportunidad de pasar el día con un pariente .

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Los lunes suelen ser días difíciles, porque hay que lidiar con las emociones que quedaron del domingo. Alguno la pasó bien, otros en sus casas volvieron a encontrar la misma razón por la que hoy está en el orfanato y otro que se quedó esperando en la puerta.
Con los años, más allá de donde haya venido cada uno, van construyendo sus propias historias. Los chicos cuando cumplen ocho años son derivados a instituciones inciertas, (necesitan más espacio, tierra y más personal, argumenta la trabajadora social) la chicas se pueden quedar unos años más. Algunos vuelven a visitar el lugar y hasta a trabajar.
El hogar de huérfanos cumple la función de ciertos galpones y depósitos: un lugar donde uno deja las cosas que uno no quiere o puede hacerse cargo y le da lástima tirarlas. Camas, muñecos y ropa forman un collage de excedentes provenientes de épocas, estilos y niveles socioeconómicos bien diferentes. De la misma forma entran cosas muy valiosas, pequeñas y que lloran. Es un lugar donde las cosas que no queremos o podemos tener, tienen otra vida. Y aunque muchas cosas entran, no es tan fácil que salgan. No debe ser fácil parar el punto en el que un refugio se empieza a convertir en una jaula.
Que de una relación sexual, un esperma capaz y un óvulo receptivo provenga la vida es el problema tanto de los padres que abandonan como de las parejas que desesperan por adoptar. Y el orfanato, un intento de solución.
Puertas adentro, mirando por tv la parodia de un orfanato, haciendo los deberes o jugando en el patio, los niños siguen esperando a una familia, o por lo menos un domingo.
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martes, 21 de octubre de 2008

De internautas a foreros, el fenómeno más social de la Web 2.0

El término Web 2.0 se empezó a usar a partir del 2004 para diferenciar a la nueva Internet que estaba naciendo. Blogs, fotologs, P2P, wikipedia, hacen la red más participativa mediante la producción e intercambio de información. Los contenidos estáticos del HTML que van en una sola dirección empiezan a perder el atractivo frente a sitios interactivos, donde las personas se encuentran y hacen comunidad.





Que es un foro.
Cualquiera que entre regularmente en Internet sabe lo que es un blog o un fotolog, pero no ocurre lo mismo (todavía) con los foros. Un foro es un espacio donde las personas conversan sobre diferentes temas, se proponen tópicos que pueden o no estar regulados por un moderador y partir de esa pregunta, afirmación, suposición, cada usuario o invitado da su opinión. Cada participante de un tema del foro puede responder al tópico general o también puede responder al usuario anterior. Los foros son así, puntos de encuentro de información y de personas que comparten mismos intereses.



Qué usos se les puede dar
Un foro puede representar distintas cosas de acuerdo al uso que le queramos dar. Podemos buscar y dar información de donde se pueda descargar música, videos, películas, software, juegos, etc. También sirve como solucionador de problemas, ya que es muy probable que en una comunidad de 1 millón de usuarios alguien haya padecido lo mismo antes y lo hayan ayudado.
Aprender de la experiencia ajena, brindar y recibir conocimientos, opinar y conocer la opinión de los demás, compartir información y por qué no, hablar un poco al pedo y conocer gente.






Foros.ar
Tres son los foros argentinos con más usuarios. Taringa!, Psicofxp y elforro.com, un cuarto se destaca por su especialidad que es la música: Emep3 Argentina.
Taringa! se destaca por la cantidad de usuarios (1.125.993 hasta ahora) y de información (870.953 posteos) que proporciona el sitio. El sistema de puntaje, a la vez que es criticado, hace que los posteos deban tener cierta cualidad de la cual merecer puntos. Para dar puntos en un posteo, al menos hay que ser “New Full User” (categoría de usuario) que se logra reuniendo más de 50 puntos en un posteo.
Psicofxp es un foro que desde hace unas semanas está mutando a red social. Además de los tradicionales foros, psicofxp cuenta hoy con redactores propios y permite subir fotos y videos. Tiene a su disposición 10 empleados y cuenta con 1.51.152 usuarios y 607.490 temas.
Elforro.com es una comunidad forera, y así lo seguirá siendo. Tiene 781.519 usuarios registrados y 146.998 temas.
Emep3 Argentina es una comunidad dedicada al intercambio de música. En este foro se puede encontrar rock nacional, internacional, latino, cumbia, etc. Hay también novedades con respecto a bandas, videos y recitales. Tiene 83.518 usuarios y 3.468 temas.
Existen otros foros que tratan de temas más específicos como por ejemplo LANeros.com para usuarios conocedores de redes y alkon.com.ar (que actualmente experimenta dificultades técnicas) para usuarios gamers que sirve también como servidor para juegos.



¿No son ilegales estos foros que permiten la descarga de archivos con copyright?
Hay algunos que presagian un futuro oscuro para estos foros. Sin embargo cumplen con la ley. En estos sitios donde cualquiera que esté registrado puede conseguir información sobre como descargar software fresquito, no se aloja ningún contenido registrado. Lo que vamos a encontrar (como voy a mostrar en el tutorial sobre como descargar) son enlaces a servidores donde se alojan miles de miles de megabytes. Al ser millares de personas que suben millones de archivos a estos mega-servidores no puede haber control de cada uno de los archivos. Estos mounstros almacenadores de datos acuerdan por contrato con el que sube información no alojar contenido protegido por ley. ¿Qué sucede cuando se denuncia que alguien ha subido información ilegalmente? Se procede a borrar el archivo y al usuario permanentemente.






Webs ilegales, foros, P2P, Bluetooth, ¿cómo se detiene la piratería?
En mi opinión creo que es imposible. Se puede intentar controlarla como en el caso de algunos países europeos. Pero la enorme facilidad que proveen las nuevas tecnologías para el intercambio de datos hace que una sociedad que quiera controlar sus flujos de información devenga hipercontroladora. El hipercontrol viola directamente los Derechos Humanos y con ello surge la pregunta ¿Dónde debería ejercer su poder la ley y donde detenerse? En la frontera entre lo democrático y lo ético se mueve libremente la piratería, que pareciera ser, que tiene cada vez más seguidores y menos impugnación.


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lunes, 20 de octubre de 2008

Aclaración:

Con un profundo pesar debo aclarar que estaba terminando este trabajo y recibí una noticia inesperada y triste, viéndome involucrada en algo que no tenía previsto. Una de las personas que entrevisté para esta nota (Mariana Fallótico), falleció el sábado 18 de octubre.
Pero como su labor en “Doulas de Rosario” continúa intacta así como sus palabras, decidí dejar el trabajo como estaba y no dejar de informárselo a los lectores.
De más esta decir que comento esto al principio sin intención alguna de provocar la lectura, sino porque los lectores no entenderían el uso del tiempo verbal.
Maribel Conde

Días de madres...



Jueves 16 de octubre:
Se acercaba el día de la madre. Ya se veían caras de hombres y mujeres desesperados y alborotados yendo de aquí para allá por las calles del centro. Es que a la locura cotidiana se le sumaba una nueva preocupación, quizá impuesta o quizá no: comprarle un regalo a mamá.
A las 19 horas (no lo puntual que me gustaría), llegué al bar “La Toma”, que hace un par de años fue recuperado como cooperativa por sus empleados. En la entrada, su encargado me entregó un curioso flyer (como se dice ahora, pero no se si a él le gustará esta palabra) y me propuso sumarme a la propuesta de cambiarle la cara a los billetes de cien pesos: sacar a Roca y reemplazarlo por Juana Azurduy. Me gustó la idea de comenzar a ponerle al dinero cara de mujer. Más aún habiendo estado tan bombardeada por el género femenino en estos días previos al de las madres.
Subí las escaleras y ahí (al margen de que llegué un poco agitada) se respiraba un aire de paz y tranquilidad, aunque no tanto. En unas líneas verán porqué…



La mayoría eran mujeres. Casi todas. Había unos pocos valientes, pero firmes al fin.
Entre ellos se destacaba la presencia del cineasta rosarino Mario Piazza, que había sido invitado junto a su mujer a mostrar su película “Madres con Ruedas”. Por si queda alguien que no lo conoce todavía, el documental cuenta la historia de Mónica Chirife y otras mamás rosarinas, que aún en la adversidad de no poder caminar, recorrieron un largo camino y criaron a sus hijos.
Quienes descubrieron este film y no dudaron en compartirlo con sus colegas, fueron las chicas de “Doulas de Rosario”, una asociación de jóvenes madres, que además de trabajar fuera y dentro de su casa y criar a sus hijos (ufff!!!), se dedican a acompañar en todo sentido a otras futuras mamás.
Para mas detalle, una doula “es una mujer que ha tenido hijos y se pone al servicio de otra que va a parir, acompañándola durante el embarazo, el trabajo de parto, el parto y el puerperio, enfocándose en el aspecto emocional y en las necesidades de esa mujer”.
Se trata de encarar la situación de la futura madre con amor, respeto y libertad, para que cada una pueda decidir como quiere tener a su hijo y no tenga que atenerse a decisiones de familiares, médicos o instituciones. Fundamentalmente es un modo de ver la maternidad que intenta no perder lo emocional e instintivo propio de la mujer a la hora de parir.
Estas mamás vieron la película de Piazza y sintieron que la tenían que compartir con todas las mujeres y familias que forman parte del grupo. Así que para festejar el día de la madre, organizaron la proyección y una pequeña charla con las protagonistas del film.
Después de algunos problemas técnicos habituales con el uso de tanta tecnología (si no me equivoco viví otro proceso más de “cajanegrización”, como lo llaman teóricamente) me dispuse a ver nuevamente “Madres con Ruedas”, en una ocasión y contexto bastante diferente al habitual donde vemos cine documental independiente.
Porque mas allá del contenido, es cine documental independiente, desde mi punto de vista, de excelente calidad. Me encantan la música, las tomas y los encuadres…
Antes dije que no se respiraba tanta tranquilidad como parecía en un principio. En festivales y exhibiciones; cinéfilos, estudiantes, profesionales del cine e intelectuales, observan con tranquilidad y espíritu crítico. Aquí había amas de casa, abuelas, mamas y papas con una profesión y muchos niños. Se mezclaban sus gritos y llanto con las voces y sonidos del film.
No se si alguien mas entre los que estábamos, sabía de encuadres y travellings o apreciaba el excelente trabajo de realización de Mario y Mónica. Pero se los veía muy emocionados y felices de haber pasado además, un lindo rato.
Al lado mío estaba sentada Yamila, la hija de María Angélica Escalante, una de las madres con ruedas protagonistas del film. En el documental, Yamila tenía unos 3 años y junto a su hermano aparecen jugando con su mamá, mientras ésta cuenta su modo de enfrentar la adversidad.
Yamila hoy tiene más o menos mi edad y es mamá. Ahí estaba con su hijo, que no paraba de hablar, moverse y señalar a su abuela en la pantalla. También repetía algunas de las palabras de Mónica Chirife, cuándo contaba como le gustaba ver el mar. Su mamá lo callaba y le decía que mire.
Antes de que empiece la película había hablado con Mario sobre este acontecimiento y me contó de su hija María Victoria. Ella todavía no tiene en sus planes ser mamá, sino terminar su carrera de Arquitectura, algo que la tiene muy concentrada.

entrevista a Mario Piazza - por Maribel Conde.mp3 -

También estaba presente Edgardo, hijo de Noemí Sacchi, otra de las protagonistas. En el film, Noemí se muestra reacia y celosa hacia la futura pareja de su hijo; pero años después se la veía muy cariñosa y apegada a su nuera.
Yamila, María Victoria y Edgardo se criaron con mamás que para algunos son diferentes; pero para ellos, son nada más y nada menos que sus madres, con capacidades, talentos y discapacidades, como tenemos todos.
Yo por ejemplo, todavía no filmé una película ni pinto como Mónica.
Según Mario, si hay algo que une a estos chicos, es su enorme capacidad solidaria.

Viernes 17 de octubre:
Día de la lealtad a Perón y día de entrevistar a Adriana y Mariana. Que hoy en día quede algún peronista hecho y derecho es tan utópico como que yo llegue a tiempo al encuentro. Pero llegué justo y con mucho calor. Mariana me abrió la puerta de su casa con Sofía en brazos.
En el camino hacia la habitación donde Mariana enseñaría y compartiría con las “panzonas” (como les llamaría ella), vi un sin fin de fotos de la benjamina y juguetes desparramados.
Mientras hablábamos, el marido de Mariana (que me prestó su PC cuándo tuve que bajar algunas cosas del mp3 porque no tenía mas espacio para grabar) se quedó abajo haciendo sus cosas. Se notaba que es un hombre que acompaña.
Pelotas, colchonetas y otros elementos que Mariana utilizaría para capacitar a las futuras madres, se mezclaban con los juguetes y muñecas de Sofía.
Además, la casa estaba un poco revolucionada ya que al día siguiente partían a Bariloche, donde Mariana participaría del encuentro nacional de la “Red Latinoamericana y del Caribe para la Humanización del Parto y el Nacimiento” (Relacahupan), de la cual era coordinadora en nuestra ciudad. Luego también daría una charla en El Bolsón, con la doula María Vergara.
Afiches y fotografías ilustraban la fisiología del cuerpo femenino, del bebe y del canal de parto, con flechas indicativas e información, así como nos explicaban en la escuela.
Pero no tan a la ligera. Si bien la doula no es partera ni tiene conocimientos médicos y su función se limita solo al acompañamiento emocional, Mariana Fallótico se formó en Buenos Aires, con “Doulas de Argentina” junto a otra mamá amiga, Sandra Dolce.
En nuestro país, las doulas trabajan a partir de las ideas del cirujano obstetra francés Michel Odent, un mítico promotor del parto acuático y humanizado.
Luego de un rato, llegó al encuentro Adriana (Olguín), que por supuesto no vino sola. Ella, además de mama de Guillermo y doula, es fotógrafa social, aunque ahora no está trabajando porque decidió dedicarse por completo a la crianza de su hijo.
Quedó maravillada con la película y con los hijos de las madres que aparecían contando sus historias. También por el amor que se percibía entre Mario, Mónica y María Victoria.

entrevista a Adriana y Mariana.mp3 -

Ya se hacía tarde y debía terminar la charla, así que nos levantamos de las colchonetas donde estábamos charlando, Mariana despertó a Sofía (que se había quedado dormida tomando la teta) me despedí de Adriana y Guillermo y bajamos.
Saludé al marido de Mariana, que seguía concentrado en su actividad y me fui, prometiendo que podía colaborar con la asociación desde mi profesión. Y con ganas de, si algún día tengo un hijo, volver a visitarlas…

¿Viste “Madres con Ruedas”? ¿Qué tal la idea de ver a la maternidad con nuevos ojos?
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domingo, 19 de octubre de 2008

El cine vs las nuevas tecnologías.


El Cine Teatro Libertador es catalogado como patrimonio histórico cultural de la ciudad de Casilda, por su historia, por saber enfrentar las adversidades y salir siempre adelante de las crisis que afectaron al país y que por supuesto, repercutieron en la ciudad.

Abelardo Comba es el hombre que más conoce, en Casilda, sobre cómo mantener y llevar adelante un cine. Porque él, desde muy temprana edad, recorría cada rincón del Cine Teatro Dante, y tras su cierre, continuó su pasión en el Cine Teatro Libertador.

Tras una larga charla, en donde los recuerdos de los primeros años de su trabajo se hicieron presentes, entre tantos temas hablados, el principal es el “Libertador” y cómo la tecnología, poco a poco, fue desplazando a las salas de cine independientes. “Con el surgimiento de la televisión se creía que el cine iba a desaparecer, sin embargo no fue así, luego la videograbadora y los video clubs fueron otro obstáculo a superar pero actualmente el desarrollo del DVD, el Home Theater y la piratería que se obtiene por medio de Internet, son los principales enemigos con los que el cine debe convivir.”

Con la tecnología hogareña, que cada ves es más accesible para el consumidor, como el DVD con sistema de audio Home Theater o 5.1, el cine ¿cómo compite frente a esto?

Nosotros, en la sala tenemos un sistema de audio Dolby Pro Logic, que no es malo pero no es digital; ya que el digital, divide un poco mejor y hay un poco menos de imperfecciones en el sonido: el equipo solo ecualiza todo. El que tenemos actualmente ecualiza por separado.

Colocar un sistema de audio digital es muy costoso, y la gente no van a decir, “¡Uh que bárbaro, ahora pusieron sonido digital!”. El que sabe del tema si se va a dar cuenta, el que conoce algo de música y todas esas cosas, ese sí se va a dar cuenta; el resto va a escuchar una pequeña diferencia. Pero bueno… el sonido es bueno; el escenario también; la pantalla es una de las más grandes del país. Cuando nosotros la compramos, hace ya como 12 años, el que las fabrica en Sudamérica (la fábrica está en Rosario), Francisco Brarda, nos dijo que, más grande que esta, es la que hizo para “El Opera”, en Buenos Aires, que hoy no funciona más como cine. La pantalla de “El Opera” tiene 20 mts de largo por 8 mts de ancho, y la del cine tiene 18 mts de largo por 8 de ancho, y proyecta a 16mts, porque cuando vos abrís la cortina, te come como un metro de pantalla de cada lado.

Eso también, por ahí, alguno viene y dice: “ Uh no se ve tan clarito como en Rosario”, y si, no se ve tan clarito como en Rosario; porque en Rosario, usan lámparas de 1.500 y proyectan 10 mts por 6 mts, y a una distancia de 10 o 12 metros de la pantalla, entonces tienen todo cerquita. Nosotros proyectamos 16 mts por 8 mts y a 45 metros de la pantalla, y tengo una lámpara de 3.000, una más grande no se le puede poner. La máquina es la misma linterna que tiene el Village o el Showcase, con lámparas más grandes que las que tienen ellos, lo único que ellos la tienen computarizada. Entre tres personas manejan toda la sala, ponen con el teclado el inicio de la función y la máquina arranca sola, bueno, eso lo hago yo, aprieto un botón y arranca, en eso no hay diferencia, porque hay una sola sala, no se justifica poner una computadora para que arranque la máquina sola.

El Teatro Dante al reabrir sus puertas en el 2007, ¿es considerado una competencia para el “Libertador”?

Y… sí y no, y te voy a decir porqué…No, porque los espectáculos que vienen acá, no pueden ir al “Dante”, porque no le cierran los números, no hay forma de que le cierren los números. Un espectáculo como Los Nocheros; Soledad, que estuvo el otro día, que cuesta $40.000, $50.000, más descuento de los impuestos y producción, si vos vas al “Dante” con 360 butacas, tenés que cobrar 400, 500 pesos la entrada, sino no te cierran los números. Y los espectáculos chicos… sí, alguno nos pudo haber sacado, pero…en realidad quedan mejor allá que acá, nosotros eso lo reconocemos, porque son a lo mejor, espectáculos para 200 personas y nosotros tenemos una sala de 1.000 butacas y es como que acá quedan perdidos y allá está lleno, entonces son espectáculos para hacerlos allá. Como competencia nuestra yo, personalmente, no lo veo. Sí veo, que nos afecta en algo, que Casilda no da para tener un espectáculo por día y la gente que sale, yo la conozco y es siempre la misma. Tenés una variante, una franjita que, o les gusta el musical; o la magia; o el teatro. Pero el común de la gente es la misma, entonces, salir un día acá porque vino Soledad o Los Nocheros e ir el otro día allá porque estuvo Geretto… cuando llega a fin de mes, se secó el bolsillo, entonces no vienen ni al teatro, ni al cine.

Si uno lo ve por ese lado, sí afecta, pero competencia no, no porque tampoco… viste… nosotros renegamos cuando hay 150 personas o 200 personas, a nosotros nos gusta que les vaya bien, para que después vuelvan, porque si no, no volverían… y la sala queda fea con poca gente.

En Buenos Aires, las salas tiene una capacidad para 300 o 400 personas como máximo, los artistas allá hacen tres funciones a sala llena y cuando vienen a Casilda, convocan la misma cantidad de gente y acá es un fracaso… pero eso es más por el espacio que por otra cosa…

Eso mismo lo dijo un día, Fabián Vena, acá en el hall; estábamos charlando con el representante y el productor y habían metido 280 personas, era una época de crisis del país también, (en la época de De La Rúa) y había muy poca gente. Pasa que claro, el representante ve 1.000 butacas y quiere que haya 1.000 personas, siendo que en una sala de 1.000 butacas, en un obra de teatro tenés a 400, 500 personas y es excelente, porque aparte, ya no se ve tan vacía la sala. Y justo pasó Fabián Vena, que ya se iba, y nos escuchó hablar y nos dijo: “pero, ¿de qué están hablando ustedes?, si nosotros en Buenos Aires trabajábamos para 200 personas, ¿cuántas vinieron acá?” 280, “y esto es excelente, no discutan más”. Pegó media vuelta y siguió caminando. Y es que pasa eso, ellos en los teatros de allá, trabajan de esa forma. Los que es meramente teatro; después, el teatro de revista, eso es otra cosa, manejan otros números; pero lo que es teatro, teatro, es esa la cifra que se maneja. Pero bueno… el representante quiere vender todas las entradas…

¿Los videos Clubes, se ven como una competencia?

El video club tradicional, no; pero el video club que tiene copias truchas, si. Si bien hoy en día en todos los videos podemos encontrar copias de películas, una cosa era cuando las películas salían a los 6 meses o al año, entonces compraban una películas y hacían 5 o 6 copias para alquilar, pero hacían copias de un original. En cambio ahora bajan las películas de Internet y estafan a la gente con una película bajada de Internet o robada de una sala, sin audio, con un tipo masticando pochocho al lado, entonces eso es lo que no va, esa es la competencia totalmente desleal hacia el cine. Y lo peor es que ellos necesitan del cine, porque acá nos conocemos, yo soy amigo de la gente que tiene video Club y las películas funcionan una vez que se dieron en el cine y después van y se alquilan en el video. Yo he tenido un montón de películas que no han salido porque se quedan en Buenos Aires, porque son de productoras chicas entonces tienen pocas copias y con la película no pasó nada, y eso tampoco se lo alquilan a nadie. No se por qué no compran la película original que no cuesta nada, hacen lo otro y no invierten en nada, en realidad a ellos no les baja el alquiler, porque yo traigo una película que sea taquillera y yo meto mucha gente, y si ellos no me sacaron gente vendiendo una trucha, la gente va a ir a alquilarla lo mismo después, van a tener igual o más cantidad de gente alquilándola, lo que si tienen que esperar un tiempo para que venga y se estrene la película. Igual se está controlando este tema. Si el cine fuera de alguien privado y que vive del cine, es probable que ya haya hecho la denuncia y que ni los videos club de Casilda podrían tener películas truchas, porque le tocan el bolsillo. Pero como esto es de casi todos los comerciantes de la ciudad y si no es amigo de uno, es amigo de otro que tiene un video club, y para colmo el cine es sin fines de lucro, y hasta ahora se está dejando pasar, pero es un delito federal, si yo voy a la policía y hago la denuncia le clausuran el negocio.

Haciendo un poco de historia:

El Cine Libertador empezó siendo un proyecto de Juan Orcina, Enrique Nizzo, el Dr. Mirat junto a varios integrantes de la ciudad de Casilda, en 1957. Ese grupo de personas reunió a diferentes personalidades de la ciudad para venderles acciones y así construir el Cine Teatro Libertador. Se logran vender 4.000 acciones. El 51% de ellas queda en manos del grupo iniciador de este proyecto y son ellos los que manejaron el teatro, hasta su cierre temporal en 1986.

Su inauguración fue en junio de 1959, con un concierto de Raúl Spivak y al día siguiente se proyectó la película, “La llave”.

En Casilda, en ese año, estaban funcionando el Cine Teatro Libertador y el Cine Teatro Dante. En 1985, comienza una crisis que afectó no sólo a las dos salas que se daban cita en Casilda, sino también a los cines de todo el país, ya que de un total de 3.000 salas, quedaron en actividad 250. En Casilda, ambas salas dejan de funcionar.

En 1986, al cerrar la sala, el Cine se iba convertir en una iglesia evangélica o en un supermercado. Es por esto que, Héctor Ingaglio, fue el impulsor para nuevamente recurrir a la gente de la ciudad con el fin de salvarlo y comprar las acciones que estaban a la venta, ya que Orcina había fallecido y su mujer había puesto sus acciones a la venta. La iglesia evangélica tenía el dinero para comprarlo de contado, pero la esposa de Orcina prefirió que ese lugar siga funcionando como teatro y dar facilidad para que los ciudadanos pudieran comprarlo y salvar al cine. Fue así como, después de varios meses de reuniones en el Centro Económico, y gracias a la iniciativa de Ingaglio, se compra el cine y en octubre de 1989 reabre sus puertas. “Locademia de policía 5” y “Quién engaño a Rogger Rabit”, fueron las películas elegidas para la gran fiesta de apertura.

El Cine Teatro Libertador se constituye como una S.A (porque no se tiene conocimiento de todas las personas que han comprado acciones.) Es una institución sin fines de lucro, porque nunca hubo un reparto de dinero entre quienes lo manejan y siempre que hubo ganancias fue destinada para mejoras del teatro ya sea en maquinarias y proyección, sistema de sonido o refacciones del inmueble.

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