martes, 21 de octubre de 2008

De internautas a foreros, el fenómeno más social de la Web 2.0

El término Web 2.0 se empezó a usar a partir del 2004 para diferenciar a la nueva Internet que estaba naciendo. Blogs, fotologs, P2P, wikipedia, hacen la red más participativa mediante la producción e intercambio de información. Los contenidos estáticos del HTML que van en una sola dirección empiezan a perder el atractivo frente a sitios interactivos, donde las personas se encuentran y hacen comunidad.





Que es un foro.
Cualquiera que entre regularmente en Internet sabe lo que es un blog o un fotolog, pero no ocurre lo mismo (todavía) con los foros. Un foro es un espacio donde las personas conversan sobre diferentes temas, se proponen tópicos que pueden o no estar regulados por un moderador y partir de esa pregunta, afirmación, suposición, cada usuario o invitado da su opinión. Cada participante de un tema del foro puede responder al tópico general o también puede responder al usuario anterior. Los foros son así, puntos de encuentro de información y de personas que comparten mismos intereses.



Qué usos se les puede dar
Un foro puede representar distintas cosas de acuerdo al uso que le queramos dar. Podemos buscar y dar información de donde se pueda descargar música, videos, películas, software, juegos, etc. También sirve como solucionador de problemas, ya que es muy probable que en una comunidad de 1 millón de usuarios alguien haya padecido lo mismo antes y lo hayan ayudado.
Aprender de la experiencia ajena, brindar y recibir conocimientos, opinar y conocer la opinión de los demás, compartir información y por qué no, hablar un poco al pedo y conocer gente.






Foros.ar
Tres son los foros argentinos con más usuarios. Taringa!, Psicofxp y elforro.com, un cuarto se destaca por su especialidad que es la música: Emep3 Argentina.
Taringa! se destaca por la cantidad de usuarios (1.125.993 hasta ahora) y de información (870.953 posteos) que proporciona el sitio. El sistema de puntaje, a la vez que es criticado, hace que los posteos deban tener cierta cualidad de la cual merecer puntos. Para dar puntos en un posteo, al menos hay que ser “New Full User” (categoría de usuario) que se logra reuniendo más de 50 puntos en un posteo.
Psicofxp es un foro que desde hace unas semanas está mutando a red social. Además de los tradicionales foros, psicofxp cuenta hoy con redactores propios y permite subir fotos y videos. Tiene a su disposición 10 empleados y cuenta con 1.51.152 usuarios y 607.490 temas.
Elforro.com es una comunidad forera, y así lo seguirá siendo. Tiene 781.519 usuarios registrados y 146.998 temas.
Emep3 Argentina es una comunidad dedicada al intercambio de música. En este foro se puede encontrar rock nacional, internacional, latino, cumbia, etc. Hay también novedades con respecto a bandas, videos y recitales. Tiene 83.518 usuarios y 3.468 temas.
Existen otros foros que tratan de temas más específicos como por ejemplo LANeros.com para usuarios conocedores de redes y alkon.com.ar (que actualmente experimenta dificultades técnicas) para usuarios gamers que sirve también como servidor para juegos.



¿No son ilegales estos foros que permiten la descarga de archivos con copyright?
Hay algunos que presagian un futuro oscuro para estos foros. Sin embargo cumplen con la ley. En estos sitios donde cualquiera que esté registrado puede conseguir información sobre como descargar software fresquito, no se aloja ningún contenido registrado. Lo que vamos a encontrar (como voy a mostrar en el tutorial sobre como descargar) son enlaces a servidores donde se alojan miles de miles de megabytes. Al ser millares de personas que suben millones de archivos a estos mega-servidores no puede haber control de cada uno de los archivos. Estos mounstros almacenadores de datos acuerdan por contrato con el que sube información no alojar contenido protegido por ley. ¿Qué sucede cuando se denuncia que alguien ha subido información ilegalmente? Se procede a borrar el archivo y al usuario permanentemente.






Webs ilegales, foros, P2P, Bluetooth, ¿cómo se detiene la piratería?
En mi opinión creo que es imposible. Se puede intentar controlarla como en el caso de algunos países europeos. Pero la enorme facilidad que proveen las nuevas tecnologías para el intercambio de datos hace que una sociedad que quiera controlar sus flujos de información devenga hipercontroladora. El hipercontrol viola directamente los Derechos Humanos y con ello surge la pregunta ¿Dónde debería ejercer su poder la ley y donde detenerse? En la frontera entre lo democrático y lo ético se mueve libremente la piratería, que pareciera ser, que tiene cada vez más seguidores y menos impugnación.


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lunes, 20 de octubre de 2008

Aclaración:

Con un profundo pesar debo aclarar que estaba terminando este trabajo y recibí una noticia inesperada y triste, viéndome involucrada en algo que no tenía previsto. Una de las personas que entrevisté para esta nota (Mariana Fallótico), falleció el sábado 18 de octubre.
Pero como su labor en “Doulas de Rosario” continúa intacta así como sus palabras, decidí dejar el trabajo como estaba y no dejar de informárselo a los lectores.
De más esta decir que comento esto al principio sin intención alguna de provocar la lectura, sino porque los lectores no entenderían el uso del tiempo verbal.
Maribel Conde

Días de madres...



Jueves 16 de octubre:
Se acercaba el día de la madre. Ya se veían caras de hombres y mujeres desesperados y alborotados yendo de aquí para allá por las calles del centro. Es que a la locura cotidiana se le sumaba una nueva preocupación, quizá impuesta o quizá no: comprarle un regalo a mamá.
A las 19 horas (no lo puntual que me gustaría), llegué al bar “La Toma”, que hace un par de años fue recuperado como cooperativa por sus empleados. En la entrada, su encargado me entregó un curioso flyer (como se dice ahora, pero no se si a él le gustará esta palabra) y me propuso sumarme a la propuesta de cambiarle la cara a los billetes de cien pesos: sacar a Roca y reemplazarlo por Juana Azurduy. Me gustó la idea de comenzar a ponerle al dinero cara de mujer. Más aún habiendo estado tan bombardeada por el género femenino en estos días previos al de las madres.
Subí las escaleras y ahí (al margen de que llegué un poco agitada) se respiraba un aire de paz y tranquilidad, aunque no tanto. En unas líneas verán porqué…



La mayoría eran mujeres. Casi todas. Había unos pocos valientes, pero firmes al fin.
Entre ellos se destacaba la presencia del cineasta rosarino Mario Piazza, que había sido invitado junto a su mujer a mostrar su película “Madres con Ruedas”. Por si queda alguien que no lo conoce todavía, el documental cuenta la historia de Mónica Chirife y otras mamás rosarinas, que aún en la adversidad de no poder caminar, recorrieron un largo camino y criaron a sus hijos.
Quienes descubrieron este film y no dudaron en compartirlo con sus colegas, fueron las chicas de “Doulas de Rosario”, una asociación de jóvenes madres, que además de trabajar fuera y dentro de su casa y criar a sus hijos (ufff!!!), se dedican a acompañar en todo sentido a otras futuras mamás.
Para mas detalle, una doula “es una mujer que ha tenido hijos y se pone al servicio de otra que va a parir, acompañándola durante el embarazo, el trabajo de parto, el parto y el puerperio, enfocándose en el aspecto emocional y en las necesidades de esa mujer”.
Se trata de encarar la situación de la futura madre con amor, respeto y libertad, para que cada una pueda decidir como quiere tener a su hijo y no tenga que atenerse a decisiones de familiares, médicos o instituciones. Fundamentalmente es un modo de ver la maternidad que intenta no perder lo emocional e instintivo propio de la mujer a la hora de parir.
Estas mamás vieron la película de Piazza y sintieron que la tenían que compartir con todas las mujeres y familias que forman parte del grupo. Así que para festejar el día de la madre, organizaron la proyección y una pequeña charla con las protagonistas del film.
Después de algunos problemas técnicos habituales con el uso de tanta tecnología (si no me equivoco viví otro proceso más de “cajanegrización”, como lo llaman teóricamente) me dispuse a ver nuevamente “Madres con Ruedas”, en una ocasión y contexto bastante diferente al habitual donde vemos cine documental independiente.
Porque mas allá del contenido, es cine documental independiente, desde mi punto de vista, de excelente calidad. Me encantan la música, las tomas y los encuadres…
Antes dije que no se respiraba tanta tranquilidad como parecía en un principio. En festivales y exhibiciones; cinéfilos, estudiantes, profesionales del cine e intelectuales, observan con tranquilidad y espíritu crítico. Aquí había amas de casa, abuelas, mamas y papas con una profesión y muchos niños. Se mezclaban sus gritos y llanto con las voces y sonidos del film.
No se si alguien mas entre los que estábamos, sabía de encuadres y travellings o apreciaba el excelente trabajo de realización de Mario y Mónica. Pero se los veía muy emocionados y felices de haber pasado además, un lindo rato.
Al lado mío estaba sentada Yamila, la hija de María Angélica Escalante, una de las madres con ruedas protagonistas del film. En el documental, Yamila tenía unos 3 años y junto a su hermano aparecen jugando con su mamá, mientras ésta cuenta su modo de enfrentar la adversidad.
Yamila hoy tiene más o menos mi edad y es mamá. Ahí estaba con su hijo, que no paraba de hablar, moverse y señalar a su abuela en la pantalla. También repetía algunas de las palabras de Mónica Chirife, cuándo contaba como le gustaba ver el mar. Su mamá lo callaba y le decía que mire.
Antes de que empiece la película había hablado con Mario sobre este acontecimiento y me contó de su hija María Victoria. Ella todavía no tiene en sus planes ser mamá, sino terminar su carrera de Arquitectura, algo que la tiene muy concentrada.

entrevista a Mario Piazza - por Maribel Conde.mp3 -

También estaba presente Edgardo, hijo de Noemí Sacchi, otra de las protagonistas. En el film, Noemí se muestra reacia y celosa hacia la futura pareja de su hijo; pero años después se la veía muy cariñosa y apegada a su nuera.
Yamila, María Victoria y Edgardo se criaron con mamás que para algunos son diferentes; pero para ellos, son nada más y nada menos que sus madres, con capacidades, talentos y discapacidades, como tenemos todos.
Yo por ejemplo, todavía no filmé una película ni pinto como Mónica.
Según Mario, si hay algo que une a estos chicos, es su enorme capacidad solidaria.

Viernes 17 de octubre:
Día de la lealtad a Perón y día de entrevistar a Adriana y Mariana. Que hoy en día quede algún peronista hecho y derecho es tan utópico como que yo llegue a tiempo al encuentro. Pero llegué justo y con mucho calor. Mariana me abrió la puerta de su casa con Sofía en brazos.
En el camino hacia la habitación donde Mariana enseñaría y compartiría con las “panzonas” (como les llamaría ella), vi un sin fin de fotos de la benjamina y juguetes desparramados.
Mientras hablábamos, el marido de Mariana (que me prestó su PC cuándo tuve que bajar algunas cosas del mp3 porque no tenía mas espacio para grabar) se quedó abajo haciendo sus cosas. Se notaba que es un hombre que acompaña.
Pelotas, colchonetas y otros elementos que Mariana utilizaría para capacitar a las futuras madres, se mezclaban con los juguetes y muñecas de Sofía.
Además, la casa estaba un poco revolucionada ya que al día siguiente partían a Bariloche, donde Mariana participaría del encuentro nacional de la “Red Latinoamericana y del Caribe para la Humanización del Parto y el Nacimiento” (Relacahupan), de la cual era coordinadora en nuestra ciudad. Luego también daría una charla en El Bolsón, con la doula María Vergara.
Afiches y fotografías ilustraban la fisiología del cuerpo femenino, del bebe y del canal de parto, con flechas indicativas e información, así como nos explicaban en la escuela.
Pero no tan a la ligera. Si bien la doula no es partera ni tiene conocimientos médicos y su función se limita solo al acompañamiento emocional, Mariana Fallótico se formó en Buenos Aires, con “Doulas de Argentina” junto a otra mamá amiga, Sandra Dolce.
En nuestro país, las doulas trabajan a partir de las ideas del cirujano obstetra francés Michel Odent, un mítico promotor del parto acuático y humanizado.
Luego de un rato, llegó al encuentro Adriana (Olguín), que por supuesto no vino sola. Ella, además de mama de Guillermo y doula, es fotógrafa social, aunque ahora no está trabajando porque decidió dedicarse por completo a la crianza de su hijo.
Quedó maravillada con la película y con los hijos de las madres que aparecían contando sus historias. También por el amor que se percibía entre Mario, Mónica y María Victoria.

entrevista a Adriana y Mariana.mp3 -

Ya se hacía tarde y debía terminar la charla, así que nos levantamos de las colchonetas donde estábamos charlando, Mariana despertó a Sofía (que se había quedado dormida tomando la teta) me despedí de Adriana y Guillermo y bajamos.
Saludé al marido de Mariana, que seguía concentrado en su actividad y me fui, prometiendo que podía colaborar con la asociación desde mi profesión. Y con ganas de, si algún día tengo un hijo, volver a visitarlas…

¿Viste “Madres con Ruedas”? ¿Qué tal la idea de ver a la maternidad con nuevos ojos?
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domingo, 19 de octubre de 2008

El cine vs las nuevas tecnologías.


El Cine Teatro Libertador es catalogado como patrimonio histórico cultural de la ciudad de Casilda, por su historia, por saber enfrentar las adversidades y salir siempre adelante de las crisis que afectaron al país y que por supuesto, repercutieron en la ciudad.

Abelardo Comba es el hombre que más conoce, en Casilda, sobre cómo mantener y llevar adelante un cine. Porque él, desde muy temprana edad, recorría cada rincón del Cine Teatro Dante, y tras su cierre, continuó su pasión en el Cine Teatro Libertador.

Tras una larga charla, en donde los recuerdos de los primeros años de su trabajo se hicieron presentes, entre tantos temas hablados, el principal es el “Libertador” y cómo la tecnología, poco a poco, fue desplazando a las salas de cine independientes. “Con el surgimiento de la televisión se creía que el cine iba a desaparecer, sin embargo no fue así, luego la videograbadora y los video clubs fueron otro obstáculo a superar pero actualmente el desarrollo del DVD, el Home Theater y la piratería que se obtiene por medio de Internet, son los principales enemigos con los que el cine debe convivir.”

Con la tecnología hogareña, que cada ves es más accesible para el consumidor, como el DVD con sistema de audio Home Theater o 5.1, el cine ¿cómo compite frente a esto?

Nosotros, en la sala tenemos un sistema de audio Dolby Pro Logic, que no es malo pero no es digital; ya que el digital, divide un poco mejor y hay un poco menos de imperfecciones en el sonido: el equipo solo ecualiza todo. El que tenemos actualmente ecualiza por separado.

Colocar un sistema de audio digital es muy costoso, y la gente no van a decir, “¡Uh que bárbaro, ahora pusieron sonido digital!”. El que sabe del tema si se va a dar cuenta, el que conoce algo de música y todas esas cosas, ese sí se va a dar cuenta; el resto va a escuchar una pequeña diferencia. Pero bueno… el sonido es bueno; el escenario también; la pantalla es una de las más grandes del país. Cuando nosotros la compramos, hace ya como 12 años, el que las fabrica en Sudamérica (la fábrica está en Rosario), Francisco Brarda, nos dijo que, más grande que esta, es la que hizo para “El Opera”, en Buenos Aires, que hoy no funciona más como cine. La pantalla de “El Opera” tiene 20 mts de largo por 8 mts de ancho, y la del cine tiene 18 mts de largo por 8 de ancho, y proyecta a 16mts, porque cuando vos abrís la cortina, te come como un metro de pantalla de cada lado.

Eso también, por ahí, alguno viene y dice: “ Uh no se ve tan clarito como en Rosario”, y si, no se ve tan clarito como en Rosario; porque en Rosario, usan lámparas de 1.500 y proyectan 10 mts por 6 mts, y a una distancia de 10 o 12 metros de la pantalla, entonces tienen todo cerquita. Nosotros proyectamos 16 mts por 8 mts y a 45 metros de la pantalla, y tengo una lámpara de 3.000, una más grande no se le puede poner. La máquina es la misma linterna que tiene el Village o el Showcase, con lámparas más grandes que las que tienen ellos, lo único que ellos la tienen computarizada. Entre tres personas manejan toda la sala, ponen con el teclado el inicio de la función y la máquina arranca sola, bueno, eso lo hago yo, aprieto un botón y arranca, en eso no hay diferencia, porque hay una sola sala, no se justifica poner una computadora para que arranque la máquina sola.

El Teatro Dante al reabrir sus puertas en el 2007, ¿es considerado una competencia para el “Libertador”?

Y… sí y no, y te voy a decir porqué…No, porque los espectáculos que vienen acá, no pueden ir al “Dante”, porque no le cierran los números, no hay forma de que le cierren los números. Un espectáculo como Los Nocheros; Soledad, que estuvo el otro día, que cuesta $40.000, $50.000, más descuento de los impuestos y producción, si vos vas al “Dante” con 360 butacas, tenés que cobrar 400, 500 pesos la entrada, sino no te cierran los números. Y los espectáculos chicos… sí, alguno nos pudo haber sacado, pero…en realidad quedan mejor allá que acá, nosotros eso lo reconocemos, porque son a lo mejor, espectáculos para 200 personas y nosotros tenemos una sala de 1.000 butacas y es como que acá quedan perdidos y allá está lleno, entonces son espectáculos para hacerlos allá. Como competencia nuestra yo, personalmente, no lo veo. Sí veo, que nos afecta en algo, que Casilda no da para tener un espectáculo por día y la gente que sale, yo la conozco y es siempre la misma. Tenés una variante, una franjita que, o les gusta el musical; o la magia; o el teatro. Pero el común de la gente es la misma, entonces, salir un día acá porque vino Soledad o Los Nocheros e ir el otro día allá porque estuvo Geretto… cuando llega a fin de mes, se secó el bolsillo, entonces no vienen ni al teatro, ni al cine.

Si uno lo ve por ese lado, sí afecta, pero competencia no, no porque tampoco… viste… nosotros renegamos cuando hay 150 personas o 200 personas, a nosotros nos gusta que les vaya bien, para que después vuelvan, porque si no, no volverían… y la sala queda fea con poca gente.

En Buenos Aires, las salas tiene una capacidad para 300 o 400 personas como máximo, los artistas allá hacen tres funciones a sala llena y cuando vienen a Casilda, convocan la misma cantidad de gente y acá es un fracaso… pero eso es más por el espacio que por otra cosa…

Eso mismo lo dijo un día, Fabián Vena, acá en el hall; estábamos charlando con el representante y el productor y habían metido 280 personas, era una época de crisis del país también, (en la época de De La Rúa) y había muy poca gente. Pasa que claro, el representante ve 1.000 butacas y quiere que haya 1.000 personas, siendo que en una sala de 1.000 butacas, en un obra de teatro tenés a 400, 500 personas y es excelente, porque aparte, ya no se ve tan vacía la sala. Y justo pasó Fabián Vena, que ya se iba, y nos escuchó hablar y nos dijo: “pero, ¿de qué están hablando ustedes?, si nosotros en Buenos Aires trabajábamos para 200 personas, ¿cuántas vinieron acá?” 280, “y esto es excelente, no discutan más”. Pegó media vuelta y siguió caminando. Y es que pasa eso, ellos en los teatros de allá, trabajan de esa forma. Los que es meramente teatro; después, el teatro de revista, eso es otra cosa, manejan otros números; pero lo que es teatro, teatro, es esa la cifra que se maneja. Pero bueno… el representante quiere vender todas las entradas…

¿Los videos Clubes, se ven como una competencia?

El video club tradicional, no; pero el video club que tiene copias truchas, si. Si bien hoy en día en todos los videos podemos encontrar copias de películas, una cosa era cuando las películas salían a los 6 meses o al año, entonces compraban una películas y hacían 5 o 6 copias para alquilar, pero hacían copias de un original. En cambio ahora bajan las películas de Internet y estafan a la gente con una película bajada de Internet o robada de una sala, sin audio, con un tipo masticando pochocho al lado, entonces eso es lo que no va, esa es la competencia totalmente desleal hacia el cine. Y lo peor es que ellos necesitan del cine, porque acá nos conocemos, yo soy amigo de la gente que tiene video Club y las películas funcionan una vez que se dieron en el cine y después van y se alquilan en el video. Yo he tenido un montón de películas que no han salido porque se quedan en Buenos Aires, porque son de productoras chicas entonces tienen pocas copias y con la película no pasó nada, y eso tampoco se lo alquilan a nadie. No se por qué no compran la película original que no cuesta nada, hacen lo otro y no invierten en nada, en realidad a ellos no les baja el alquiler, porque yo traigo una película que sea taquillera y yo meto mucha gente, y si ellos no me sacaron gente vendiendo una trucha, la gente va a ir a alquilarla lo mismo después, van a tener igual o más cantidad de gente alquilándola, lo que si tienen que esperar un tiempo para que venga y se estrene la película. Igual se está controlando este tema. Si el cine fuera de alguien privado y que vive del cine, es probable que ya haya hecho la denuncia y que ni los videos club de Casilda podrían tener películas truchas, porque le tocan el bolsillo. Pero como esto es de casi todos los comerciantes de la ciudad y si no es amigo de uno, es amigo de otro que tiene un video club, y para colmo el cine es sin fines de lucro, y hasta ahora se está dejando pasar, pero es un delito federal, si yo voy a la policía y hago la denuncia le clausuran el negocio.

Haciendo un poco de historia:

El Cine Libertador empezó siendo un proyecto de Juan Orcina, Enrique Nizzo, el Dr. Mirat junto a varios integrantes de la ciudad de Casilda, en 1957. Ese grupo de personas reunió a diferentes personalidades de la ciudad para venderles acciones y así construir el Cine Teatro Libertador. Se logran vender 4.000 acciones. El 51% de ellas queda en manos del grupo iniciador de este proyecto y son ellos los que manejaron el teatro, hasta su cierre temporal en 1986.

Su inauguración fue en junio de 1959, con un concierto de Raúl Spivak y al día siguiente se proyectó la película, “La llave”.

En Casilda, en ese año, estaban funcionando el Cine Teatro Libertador y el Cine Teatro Dante. En 1985, comienza una crisis que afectó no sólo a las dos salas que se daban cita en Casilda, sino también a los cines de todo el país, ya que de un total de 3.000 salas, quedaron en actividad 250. En Casilda, ambas salas dejan de funcionar.

En 1986, al cerrar la sala, el Cine se iba convertir en una iglesia evangélica o en un supermercado. Es por esto que, Héctor Ingaglio, fue el impulsor para nuevamente recurrir a la gente de la ciudad con el fin de salvarlo y comprar las acciones que estaban a la venta, ya que Orcina había fallecido y su mujer había puesto sus acciones a la venta. La iglesia evangélica tenía el dinero para comprarlo de contado, pero la esposa de Orcina prefirió que ese lugar siga funcionando como teatro y dar facilidad para que los ciudadanos pudieran comprarlo y salvar al cine. Fue así como, después de varios meses de reuniones en el Centro Económico, y gracias a la iniciativa de Ingaglio, se compra el cine y en octubre de 1989 reabre sus puertas. “Locademia de policía 5” y “Quién engaño a Rogger Rabit”, fueron las películas elegidas para la gran fiesta de apertura.

El Cine Teatro Libertador se constituye como una S.A (porque no se tiene conocimiento de todas las personas que han comprado acciones.) Es una institución sin fines de lucro, porque nunca hubo un reparto de dinero entre quienes lo manejan y siempre que hubo ganancias fue destinada para mejoras del teatro ya sea en maquinarias y proyección, sistema de sonido o refacciones del inmueble.

Boomp3.com


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viernes, 17 de octubre de 2008

¿Salís? ¿Qué actividades culturales nos ofrece la ciudad?

Es sabido que hoy en día la ciudad de Rosario nos ofrece una variedad de espectáculos (teatro, música), ferias, conferencias, cine, etc; que brindan la posibilidad de elección entre uno u otro a quien asiste a ellos. Sumado a estas propuestas, se agregan una vasta cantidad de espectáculos que tienen su origen en la ciudad de Buenos Aires, y que luego comienzan a realizar su gira nacional.
¿Ahora el rosarino, a la hora de ir a ver un espectáculo, apoya las producciones locales o se inclina para ir a ver a las producciones que vienen de afuera?
La respuesta que sólo la encontramos, cada noche en los mismos teatros con su asistencia, nos permitirá dar cuenta si nos interesa ver lo que nosotros como ciudad producimos o si ante la gran oferta, optamos por los espectáculos que vienen de afuera.



En consecuencia, hablamos de un ejemplo concreto de estos días; un director rosarino, Mariano Olivieri, y un director musical, Pavlo Read, subieron a escena la comedia musical “traición y muerte en Pichincha”. Mariano Olivieri comenzó sus estudios con Pepe Cibrian, y ha hecho un recorrido fructífero en lo que respecta a su profesión.

traicion-mpichincha_nuevo_a.mp3 -

Olivieri, hoy es director de “Formarte”, escuela de teatro musical, en el Auditorio Fundación Astengo. Con lo difícil que resulta montar una producción en la ciudad de Rosario (por falta de presupuestos), ésta no solo cuenta con una historia sensual y atrapante, sino que estamos hablando de una obra que no solo tiene las condiciones óptimas necesarias como para estar en escena, sino que también está al alcance de competencia con producciones que vienen de otros lugares. “Traición y muerte en Pichincha” es una realización local que supo tener en cuenta aspectos muy bien logrados en dicha obra, como son: coreografía, voz, escenografía, vestuario, actores, iluminación, etc.

traicion-mpichincha_nuevo_b.mp3 -


CINE

Estrenos del jueves 16 de octubre.



Mi hermano es hijo único

SINOPSIS: Accio es irritable, explosivo y problemático. Pelea cada batalla como si fuera la guerra para desesperación de sus padres. Su hermano Manrico es guapo, carismático y querido por todos, aunque bajo la superficie es igual de peligroso. "Mi hermano es Hijo Único" sigue las aventuras de estos dos apasionados hermanos en una pequeña ciudad de la Italia de los años 60 y 70, mientras pelean por política y por una misma mujer. Se trata de escapar, volver y saber cuándo luchar y cuándo crecer. 15 años de historia italiana pasan para que estos dos hermanos se den cuenta de que a pesar de sus diferencias, son iguales.

TITULO ORIGINAL: Mio fratello é figlio unico GENERO: Drama

DIRECCION: Daniele Luchetti FOTOGRAFIA: Claudio Collepiccolo

INTERPRETES: Elio Germano, Riccardo Scamarcio, Diane Fleri, Angela Finocchiaro, Massimo Popolizio, Alba Rorhwacher

MUSICA: Franco Piersanti MONTAJE: Mirco Garrone

GUION: Daniele Luchetti, Sandro Petraglia, Stefano Rulli

ORIGEN: Francia - Italia (2007)


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¿Y si escuchamos Jazz?


Conocí a Pipo Saulle durante un ensayo de piano y voz. La casa de mi pianista, es uno de los espacios más musicales que habité en mi vida. Comenzando porque el living se transformó hace ya varios años en una sala de ensayo improvisada para todas las bandas, grupos, grupitos y grupetes musicales que hayan formado los hermanos Giménez López, (Rocío - mi pianista - y Rafael), y siguiendo con que cada persona que visita la casa siempre es excusa para hacer sonar acordes de ensueño.
Cuando Pipo nos visitó esa tarde de ensayo, advirtió desde las escaleras que yo era la voz cantante que intentaba sumergirse y amalgamarse en las juguetonas melodías de jazz, con Rocío en el piano de acompañamiento. Terminó de subir las escaleras que daban al living-sala de ensayo improvisada y esperó a que termináramos de interpertar “Dancing Cheek to Cheek” para venir a saludar. Acorde con su especial forma de ser, en vez decirme “hola”, el saludo de Pipo fue un: “Dame un LA”. Un poco confundida, sin saber si reírme o seguir poniendo cara de no entender, comencé a dudar de la estabilidad mental de este músico llamado Pipo.
Curioso fue que ese mismo día agregamos tres temas de jazz impecables a nuestro repertorio, recomendados por Pipo, y que meses después cuando se me ocurrió hacer una nota sobre jazz para Cháchara, la persona a entrevistar que apareció en mi mente sin dar lugar a ninguna otra opción fue Pipo, que accedió encantado a charlar un rato sobre lo que más le gusta y apasiona.

Entrevista a Pipo Saulle - parte 1 - Cande

Pipo Saulle es profesor y músico, da clases de percusión, canto, audioperceptiva, musicoterapia, escenografía, coreografía y hasta es convocado a menudo para charlas culturales que dan cuenta del bagaje de conocimiento y experiencia que carga a cuestas.
“El jazz es un sentimiento que consiste en una liberación de la piel. Es lo único que podía liberar a la piel negra de un montón de problemas raciales. Cuando empiezan a llegar a América los negros son puestos como esclavos, y lo único propio que tenían era este lamento. Transformaban toda su humildad, carencia e imposibilidad de vida como seres libres en un lamento. Cada vez había más gente de piel negra, e iban instaurándose y juntándose cuando terminaban el día para lamentar lo que pasaba con su pequeño mundo, del cual no podían salir e ir más allá”.



Entrevista a Pipo Saulle - parte 5 - Cande

Creo que no pude ni pestañear durante el interesante recorrido por la historia del jazz que tuve con Pipo. Me sentía como la niña que pide que le cuenten el cuento otra vez, cada vez que Pipo paraba y me preguntaba: ¿Cierro ahí?, y yo le contestaba con expresión de “¿¿estás loco??”: ¡¡No!! ¡Seguí!
Y seguía: “Los encuentros callejeros los hacen ir descubriendo instrumentos, como por ejemplo un violín en desuso que habrá tirado un patrón de su plantación: ellos lo incorporan y empiezan a sacarle sonidos. Con todo lo que van encontrando empiezan a ejecutar sonidos; toman también instrumentos europeos, otros son de caña, experimentan con lo que encuentran”.

“Como sucedió con todas las músicas, el jazz primero se instala en la gente pobre, humilde, y después el poderoso la toma para él y la hace más popular, porque tiene los medios para hacerlo”, seguía Pipo, exaltando las maravillosas aptitudes de la raza negra para dar rienda suelta a esta expresión artística centenaria.
Entrevista a Pipo Saulle . Parte 3 - Cande


Esta es la primera parte (reproducir toda la historia aquí me llevaría un promedio de cinco posteos) de cómo se va conociendo la musicalización de lo que después se va a llamar jazz. Un lamento que comenzó como negro spiritual, luego asentó las bases del blues, y se fue alimentando del rock and roll y de todos los géneros musicales con los que se cruzó para llegar a ser lo que hoy en día llamamos jazz.
Pero este género tan rico suele ser propiedad de una parte selecta de la sociedad. Tal vez por desinformación, tal vez por un dejo de imposición en cuanto a lo que se les acerca a los jovenes para que escuchen, el jazz no es el género más elegido a la hora de formar una banda, tocar una canción, escuchar un disco o ir a ver un espectáculo.
Entrevista a Pipo Saulle - parte 4 - Cande

“Eso es un código que se ha generalizado ya sea entre los amantes del blues, del jazz y del rock and roll. Sin ese código quedás expuesto a no conocer la métrica de los temas. Para conocer el jazz primero hay que abrir la mente y dejar entrar toda esa música. Pero no debe ser algo impuesto, el jazz es algo que tenés que sentir, lo vas a percibir y te va a llenar el alma con escuchar solo dos notas. Eso es lo que le tiene que suceder a la gente para que el jazz deje de ser una cuestión elitista que no se conoce”.
Pipo atribuye al sistema gran parte de la culpa en cúanto a la ignorancia del género, argumentando que el sistema rechaza todo lo que "haga pensar": “Siempre tenés que estar en movimiento con algo que te entorpezca o te llene de ruido; porque cuando escuchás una música suave tenés el oído dispuesto y la mente mas clara para pensar”.
En cuanto al jazz en Rosario, muchos dicen que es una ciudad privilegiada por la cantidad de jazz que hay dando vueltas. De hecho la ciudad recibe año a año un Festival de Jazz que trae figuras reconocidas a nivel mundial, y cuenta con un Hot Club de Jazz, que todos los jueves homenajea a los grandes del género y deja boquiabierto a más de un turista en medio de las jam sessions interpretadas por músicos rosarinos. “En Rosario hay grandes músicos, quedan muchos y hay músicos jóvenes también, pero éstos no tienen quién conviva con ellos de cerca en esta música de jazz, y ahí está el problema: quedamos muy pocos y no nos difunden tanto”, afirma Pipo con algo de resignación.
"El jazz es la liberación del ser humano. Con calidad, cantidad y mucho sentimiento. A partir de que vos sabés manejar un instrumento te podés explayar sin que nadie te corte las canciones, lo que tengas para decir lo podés decir por medio del jazz. Es lo quee te privas de hablar en algún lugar, es la liberación musical por algo. Lo que pasa es que algunos no lo toman, a otros no les conviene, y otros lo dejan pasar porque no lo entienden, ni siquiera se animan a preguntar qué es el jazz".


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jueves, 16 de octubre de 2008

Lealtad Peronista


Edmundo Fernández tiene 84 años, vive en zona sur en la ciudad de Rosario. Una entrevista me llevó a conocer a este personaje. Calvo, y de mirada pura detrás de unos delicados anteojos. Cada año le agregó quizá, una expresión a su rostro. Ese mismo rostro que fue testigo de una época y que hoy relata con tanta emoción, porque, según él, lo importante es comunicar a las nuevas generaciones… “Yo ya soy un viejo, pero esto tiene que quedar”.

Él mismo se autodenomina un "dinosaurio peronista". Edmundo es fiel a
Perón su líder y tiene muy fuertes convicciones. Su vida fue y es aún hoy el peronismo, "pero el peronismo no como el de ahora... el peronismo de verdad", asegura.
En la entrevista me introdujo a su historia mostrándome una carpeta azul. En su interior me encontré con fotocopias que realizó exclusivamente para la cita, sumado a un libro de debate sobre el peronismo llamado "Propuestas" y otro librito blanco titulado "Peronismo y petróleo", entre otros artículos.
Pero unas hojas después descubrí textos de su autoría. La más impactate es "Crónicas de un veterano peronista", donde cuenta su participación en las filas del joven peronismo en 1945, pasando por la militancia y sus satisfacciones, donde expresa cómo conoció al Coronel Perón, "20 días antes del histórico 17 de Octubre de 1945". La crónica concluye en el relato de su candidatura a concejal en 1983, un "sueño cumplido". Y concluye narrando que "esta es la historia de uno de los tantos militantes peronistas que se siente millonario, porque traté con Perón..."

Historia del peronismo - Genesis del 17 de octubre de 1945



Sentados en un bar sureño, comenzamos a charlar sobre eso que, según sus mismas palabras “era una cosa de no creer”.
Empezó a relatar aquellos hechos del
17 de octubre de 1945, cuando aparecía uno de los militares venido dese la Secrtería de Trabajo y Previsión para decir qué es lo que pensaban hacer. Esta aparición los entusiasmó tanto que se agruparon para “hacer patria”. “Unidos por un sentimiento de esperanza salíamos a la ciudad a manifestarnos", aseguró.

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MARCHA PERONISTA COMPLETA
Marcha Peronista -


Edmundo, conocido como "el gallego", se crió en Echesortu, donde unos años más adelante fuese la seccional peronista más grande de Rosario en el período 46-48’, cuando empezó a actuar en política como Secretario Electoral General.
Más hablábamos, mas tosía, como si la emoción fuese cada vez más difícil de evitar.
Conoció a Perón el 27 de Septiembre de 1945, y este dato lo guarda como un preciado tesoro…

-¿Cómo fue que conociste Perón?, pregunto, sin estar segura de cómo llamarlo.
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Todo fue porque el coronel designó un delegado obrero en cada embajada argentina en el mundo…
Aquí empieza un relato que atraviesa la historia de un entrañable amigo, el "ñato" Di Pancrazio, miembro del
ATE y delegado en la embajada en Italia. A Edmundo parece no gustarle ahorrar palabras, nombres, acontecimientos, por lo que se despliega con total libertad en las aguas del pasado, en esos nombres y hechos que eran su vida, y que hoy, después de más de sesenta años lo siguen siendo.
Un día este conocido le dice a Edmundo que tenía que ir a verlo al coronel para preguntarle algo.
Entonces me pregunta: -¿Querés venir? -Claro que quiero ir! Entonces fuimos. Me sentí un ratoncito…” .
Edmundo quedó impactado ante la presencia de Perón, atraído ante la figura y todo lo que ésta representaba para él: la lucha, la justicia social, el amor a la patria. "Era pintón...pintón..., dijo entre risas, ¡más lindo que Gardel!,
y mirá que Gardel era buen mozo..."

Edmundo tiene un libro con todas las entrevistas de su líder en los distintos gremios, al que hizo autografiar ese día en el que frente a frente por fin pudo conocer a la persona de carne y hueso, a Perón.
“Esto – dice con el libro entre las manos- me costó una quincena, hacer encuadernarlo con cuero ruso. Lo hice para que perdure…” Y esta frase quedó resonando unos segundos en el vacío mientras tomaba un sorbo de soda. Y se escapaba de su mirada la tristeza de que todo había terminado, de que las cosas cambian, de que a lo mejor en realidad nada perdura lo suficiente.
27 años después, en Diciembre del 72', Edmundo encontró la oportunidad de que Perón le ratifique el mismo libro con una nueva dedicatoria.

¿Cómo fue ese reencuentro con el Coronel?

"Esta vez, el coronel tenía más años, la piel avejentada y no vestía su traje oficial, sino un conjunto deportivo blanco y zapatillas... ¡Por un momento no creí que fuera mi Presidente!" -dice con nostalgia- "Nuevamente me rectificó la firma en el libro que aquella vez me firmó, mientras él me firmaba yo le ví la piel del brazo porque tenía mangas cortas, toda flojita, como yo".

Esta entrevista me mostró de adentro cómo es la figura de un líder, cómo hay que hacer las cosas sin saber por qué, simplemente porque él lo dice, como el pasado es muchas veces el presente en el que se vive, y brinda las razones por las que actúamos cotidianamente. Más tarde le pregunté a Edmundo ¿por qué lo quería a Perón?, esperando motivos justificantes, esperando un poco de algo verificable, de algo concreto. Me contestó en tiempo presente"No sé. Yo lo adoro". Y me quedé sin nada más que decir.


¡Gracias Edmundo por tu historia!






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miércoles, 15 de octubre de 2008

Domingo Cooltural

Domingo por la tarde. Nuestra cita es en Puerto España, junto al rió, en la costanera centro. Me reciben Noelia, Damian y Carolina, tres jóvenes que claramente llevan el diseño en las venas y que apuestan a full a este tipo de actividades en Rosario.

Cooltura Diseño surge en agosto de 2007 con el objetivo de crear un espacio donde no solo los diseñadores de indumentaria y objetos, encuentren un lugar donde mostrar sus proyectos y creaciones; sino también una esfera que los haga trazar y expandir su carrera profesional. Además al proyecto lo acompaña un espacio cultural, un espacio en el cual se puedan encontrar bandas, muestras de fotografía, arte, entre otras cosas.

Su mayor deseo es que la feria se reconozca y se establezca. Hoy en día participan de la feria todos los domingos aproximadamente 42 marcas de diseñadores independientes a los cuales se suman cada vez más.

PresentacióN
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Su objetivo a largo plazo es lograr una organización del circuito del diseño en Rosario, sea desde brindar los espacios de exposición, de creación, como también la organización y gestión comercial de estos microemprendimientos. Ellos destacan la importancia del Centro Metropolitano de Diseño en Buenos Aires como los precursores en esto.

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Una vidriera muy lejos del Shopping, una tendencia en pleno crecimiento que se esta conformando por nuestros días. Ellos afirman: “Cooltura se diferencia porque no tiene un fin comercial, no es un bar con ropa de diseño; es un lugar que se presta para muchas cosas.”

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Algunos hechos trascendentes…



El 16 de junio pasados, la feria recibió con orgullo al diseñador argentino Martín Churba, quien entabló una charla íntima con todos los presentes. El comenzó hace diez años su carrera de artista textil como fotógrafo: armaba collages y con ellos, patrones para estampar. Luego creó lo que es Tramando, una filosofía textil.

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Tiempo después la feria tuvo el honor de recibir a la banda musical Rosal. Lo curioso es que si bien la banda es muy reconocida y mucha gente se acercó ese día a escucharlos, el lugar no se presta para un recital convencional. La propuesta desde la feria es tocar sin escenario, al nivel del suelo y lograr un intercambio directo; a la vez que la gente no se detiene a escuchar la banda como lo haría en un recital sino que también lo hace circulando por los diferentes stands.


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